Lo necesario...

Aquí se publicara la música que creo sea necesaria para el crecimiento personal. Mis gustos personales serán compartidos.

jueves, 22 de septiembre de 2016

Ashbringer - Un Reconocimiento 2016


Con ideas renovadas, con un sonido sumamente propio, pero deudor de otras destacas agrupaciones estadounidenses, ASHBRINGER viene a convertirse en una consecuencia de una forma de ser.

Las preguntas siempre tienen respuestas, concretas o ficticias, y encontrar las influencias de un grupo, o especular sobre sus bases es gratis: basta con escuchar algo de Metal para construir relaciones mágicas e imperecederas. Un cierto Plan que fundamenta porqué una banda suena como suena. Uno después podrá recibir información sobre las reales razones del sonido, pero esa reflexión subjetiva a priori es entretenida y reconfortante. La realidad, muchas veces, es menos mágica.

Podemos hablar de AGALLOCH, como eje, algunos aspectos semejantes a PANOPTICON, SKAGOS, FALLS OF RAUROS y agrupaciones semejantes, pero lo que genera optimismo es que sigan apareciendo este tipo de bandas. Sin importar lo mundano, existen personas que creen en lo que siente, que piensan en lo trascendente, que sueñan con la muerte y la vida y que consideran que el Metal es una buena forma de hacer fluir las ideas del espíritu.

Con dos LP y una idea fija, su propuesta es sólida, fluida, fresca, contundente, sin fisuras, profesional y con cierta aura de hacer sentir que llevan más del tempo que recién tienen. Entregan confianza y dejan un sabor satisfactorio. Un sesgo frío, brumoso, matutino, espiritual y vital. Música gélida de una ciudad caracterizada por sus parajes nevados.

La información que existe sobre ASHBRINGER dice que practican una suerte de Black Metal Atmosférico, y que, al parecer, el grueso de la responsabilidad compositiva recae sobre una persona: Nick Stanger, responsable de la mayoría de las composiciones de ambos álbumes. Sin embargo, le acompañan otros nombres, ya sea en vivo o en estudio. Da la impresión de ser una banda de estudio devenido en banda propiamente.

Fue un descubrimiento afortunado, y que con el paso de los días pude ir comprendiendo con más detención. Me hice de una idea mucho más definida, comprendí el mensaje y asimilé la propuesta. Para mí es sumamente reconfortante cuando me encuentro, casi de casualidad, con agrupaciones que entregan una idea tan acabada y desarrollada. Es un regalo, una fuente de optimismo y una base para la posteridad. Siempre queda la sensación de “ojala duren más tiempo”, pero eso es algo que podremos confirmar a medida que los días transiten.

Mientras, satisfecho, comparto la discografía de ASHBRINGER, un regalo de la vida a nosotros, los ávidos de conocimiento y que no nos cansamos de buscar. Estoy cada día más seguro que no estoy solo; ya habrá un momento en que podremos compartir de una jornada de música espiritual.

Comparto la discografía de ASHBRINGER. Del año 2015, su primer LP, “Vacant” y su Segundo trabajo, del año 2016, “Yügen”.

Un saludo caluroso, disfruten los discos y disfruten la vida. Hasta siempre.


Ashbringer – “Vacant”





Tracklist:


01. Ethereal Aura Pt. I   03:18
02. Ethereal Aura Pt. II   07:18
03. Lucid   09:53
04. With Vacant Eyes   08:24
05. Lonesome   03:37
06. Bitter   11:18








Ashbringer – “Yügen”





Tracklist:


01. Solace   10:40
02. Oceans Apart   05:05
03. Lakeside Meditation   07:09
04. In Remembrance   06:23
05. Celestial Infancy   08:40
06. Yūgen   06:43
07. Omen   02:47
08. Glowing Embers, Dying Fire   08:30








martes, 13 de septiembre de 2016

Súl ad Astral - Interview 2016


La música se construye desde la innovación, desde el cambio y desde los pensamientos e inquietudes más profundas. Sin esta impronta todo sería plano y similar; es necesario que existan espíritus transgresores y rupturistas, aquellos que se conmueven por el devenir del siglo XXI y la angustia que se experimenta al vivir en el seno del consumo y de las complejidades que el neoliberalismo ha impuesto como forma normal de vida.

Es cierto, la historia la escriben los vencedores, pero los progresos tecnológicos han permitido que la voz de los sin voz suene fuerte por las diversas plataformas de comunicación. Ya no hay una sola forma, son variadas y con múltiples visiones de construir realidad. En nuestros días las diferencias se marcan con un paradigma que es propio de la realidad económica, política y social que nos rodea: somos nosotros contra ellos. El pobre contra el rico. El ciudadano contra el político. El trabajador contra el empresario; aquellos que hablan de que la lucha de clases es algo del pasado, desconfíen de quien lo dice.

La música, en apariencia ajena a esta realidad, es una construcción que se da en el seno de las desigualdades y del abuso. Es una forma de estructurar la espiritualidad y de denunciar y haber visibles las enormes diferencias. Aunque, también, es una forma de dirigir las reflexiones más personales sobre la vida, la muerte, la sociedad, la naturaleza y el devenir humano.

El hacer música es un tránsito íntimo, esforzado, trabajado, metódico y que muy pocas veces recibe siquiera la mitad del pago que merece. Son pocos los que pueden vivir de lo que hacen, menos en la escena del Metal Extremo, es un sueño y muy pocas veces una realidad. Sin embargo, siguen apareciendo soñadores que, queriendo dar rienda suelta a las influencias y a la espiritualidad, escriben música, graban instrumentos, editan discos y reciben comentarios. De dinero, ni hablar. El pago es un reseña, positiva o negativa, la publicación del álbum en diferentes portales y uno que otro review, igual de gratuito y fruto de inquietudes igual de individuales.

Las entrevistas se convierten en algo elemental. Casi que prioritario para fortalecer el trabajo artístico: ayuda, y mucho, para darse cuenta qué se quiere de la vida. ¿Se busca trascender o solamente expresar las influencias musicales? ¿Querer marcar una pauta y morir en el campo de batalla o hacer visible una pizca de arte para luego desvanecerse en el neoliberalismo global?

El que hace periodismo musical muchas veces no tiene las respuestas a estas preguntas, con suerte y mucho trabajo soluciona sus propios problemas, pero sí sabe una cosa: hay bandas que no merecen el silencio. Por méritos propios, sumado a un fuerte influjo subjetivo, el que escribe sabe (intuye muchas veces) que sin sus palabras una escena puede desaparecer. Necesita colaborar desde el lado que escogió, y que es igual de necesario que el que sube al escenario. Él es una parte relevante de la ecuación: protagoniza, con diferentes matices, la escena. Solidifica movimientos, renueva, masifica, introduce, elimina, amplia y descubre, todo por pasión y por sentirse uno más.

El entrevistar bandas es una satisfacción, pues muchas veces se trata de conversaciones con grupos que son del gusto del entrevistador y la idea de entrevistar ronda diariamente, solamente se requiere cierta valentía para hacer la solicitud, pues no existe una patente certeza de la respuesta. Uno cree conocer los grupos, pero esa definición se queda corta: la entrevista es lejos la mejor terapia de conocimiento. Un diálogo, muchas veces virtual, pero que rinde frutos, y de mucha calidad.

No quiero extenderme demasiado, porque definitivamente el protagonista de esta publicación no soy yo. Tengo un nuevo momento de satisfacción por el trabajo realizado, por el esfuerzo realizado y por una lucha personal conmigo mismo.

Una nueva entrevista para confirmar que el trabajo y el esfuerzo sí rinden frutos. En esta oportunidad se trata de una joven agrupación neocelandesa, SÚL AD ASTRAL, quienes con dos LP luchan diariamente por ser una agrupación propiamente. Sin haber tocado en vivo, son una banda de estudio, inició como un deseo personal de Stephen Fortune, al que después se unió Michael Rumple.

Stephen vive en Nueva Zelanda y Michael en Estados Unidos, y el trabajo se realiza vía contacto por las redes.

Con mucha satisfacción publico una nueva entrevista. Un saludos caluroso a SÚL AD ASTRAL, por la paciencia en soportar mi insistencia, y a quienes leen estas palabras, sigan con la lucha diaria.

Una abrazo, hasta siempre. Disfruten la entrevista y disfruten la vida.




  
FELIPE: Dear, thank you very much for wanting to participate. I confess a follower of the group. Thanks for your time.
STEPHEN & MICHAEL: Thank you for yours too!

FELIPE: Could you make an introduction to the group: path, members and albums.
STEPHEN: The concept for SÚL AD ASTRAL came about in 2011 when a friend of mine (Andrew Collett) and I decided to spend an afternoon writing a song each to show each other at midnight – the song that I wrote was the demo for “Allure” (which was to be released in the beginning of 2012). I decided to share the completed single on the Facebook wall of German band LANTLÔS and that’s where Michael and I met and started talking to each other. At this point we have released a self-titled album released through Pest Productions (limited to 500 CDs), a split with Isle of Skye and another album entitled “Afterglow” all through Bandcamp.

FELIPE: Why that name? What does it mean? What does it mean to you?
STEPHEN: Initially, “Súl” was the title of a song from a project I started in 2011. I subsequently had an experience which left me feeling like I was a “soul of the sky”, I took that feeling and produced the band name. For me, it is a written embodiment of a state of mind that we can have about being human beings on this planet.

FELIPE: You are a relatively new grouping, from a country slightly recognized as Metal scene. However, you have been able to build an intricate, varied, powerful and innovative music. What groups can be named as an influence when building your sound?
MICHAEL: The biggest influences for me as the singer are DIR EN GREY, AMORPHIS, DEFTONES and STRAPPING YOUNG LAD. I mention these artists because of how the singers seem to custom fit their respective bands so well, and how they each take their sound to the extreme – whether that be extremely heavy, extremely crazy, or extremely beautiful and soft.
STEPHEN: I was initially inspired by my friend’s (James Parsons) Black Metal project as well as being showed bands such as AGALLOCH, LANTLÔS, ULCERATE and ALCEST. I also was inspired by seeing EXPLOSIONS IN THE SKY and GODSPEED YOU! BLACK EMPEROR live in Wellington, New Zealand and ULCERATE in Auckland, New Zealand. My foundation influence for structuring our music is the Swedish experimental band MESHUGGAH.

FELIPE: With what you consider relevant groups have been able to share the stage or a tour? Why include these groups?
STEPHEN: As this is (currently) an internet project, we have not shared the stage with any bands. I personally would love to do a tour with ČERNÁ.

FELIPE: The information gathered tells me that you are now living in the United Sates. It is true? Why the change?
MICHAEL: Since this is an internet project, I have always lived in the United States while Stephen has lived in New Zealand.
STEPHEN: I was able to visit the United States and meet with Michael a few years ago.

FELIPE: Your music is defined using multiple and varied concepts (Post Black Metal, Atmospheric Black Metal, Shoegaze, Post Metal), these concepts often help and give an idea of a certain group, but as many hidden or hinder access to the truth. Then, there is no better truth than original source. How do you define your sound? How did you get to that building?
MICHAEL: I view our music from a sort of outside perspective as well. Since Stephen composes the music across the planet, I receive the music in a complete form, music and lyrics excluded. To me, this band exists to take any of our influences, which also include music from other styles such as Hardcore, Death Metal, Dream Pop, etc, and channel them into an aesthetic that ranges from melancholic to blissful. Everything I sing about in this band stems from real emotions, so I want to be as genuine and honest as possible when singing over the wonderful music Stephen lets me be a part of. In our early days I think we wanted to be a “Post Black Metal” band, but now genre is really secondary to honest expression.
STEPHEN: Our first album sits quite nicely with what I’d call “Blackgaze”. “Afterglow” was an experiment, pushing our efforts to all extremes. I agree with Michael in saying that now we focus on honest emotional expression.

FELIPE: Initially the group was made up of one person, then become both. What reasons were behind this inclusion?
MICHAEL: From my side, I just really liked the demos Stephen posted online and wanted to contribute. They really spoke to my emotions at the time, which is how I think the pairing worked out so quickly.
STEPHEN: I sent Michael the demo for “Amaurosis” and the vocals I received from him were just absolutely perfect, it was almost as if he knew what was in my mind. I gave him full freedom to do anything on the tracks that were planned to have vocals. After the release of the self-titled debut, I felt that he understood deeply what I was going for without any discussion. I think that this is very cool and I am very honoured to be in a band with him.

FELIPE: What groups of the current scene considered as a contribution and what music groups are you listening to at the moment?
STEPHEN: As for contribution from the scene: ALTAR OF PLAGUES, ALCEST, LANTLÔS and ČERNÁ although I haven’t spent much time listening to these bands recently. I’m currently listening to a lot of GOJIRA, MESHUGGAH, TIGRAN HAMASYAN, HIROMI UEHARA, THE CONTORTIONIST, DEVIN TOWNSEND and ANOUSHKA SHANKAR.
MICHAEL: If you’re referring to the Post Black Metal scene, I haven’t really kept up with it, but I am pretty stoked to hear ALCEST’s new album. ASTRONOID came out of this scene as well and their “Air” album blew me away. What I listen to is always changing, but over the past month or so it’s mostly been DEFTONES, T E L E P A T H テレパシー能力者,TYPO O NEGATIVE, SIKTH, FACT, and KAYO DOT’s two newest albums.

FELIPE: Are you guys working on new compositions? Can you anticipate something? How does the new album sound?
STEPHEN: Yes, we are! The new album sounds to me like an indigo-purple, dense, cold and turbulent fog.
MICHAEL: To me, the new album we are working on is more a continuation of our debut album, but with all the experiences we have gained as individuals since recording that. It’s a much more mature record, not as heavy as “Afterglow”, but still very intense. After that, we will dive into another record, which will probably be much heavier than everything else we have done.

FELIPE: Reviewing the facebook page of the group, I can see that you already have a name for your next album. What influences have for this new album?
MICHAEL: I have unintentionally avoided most outside influences, which is uncommon for me. My life experiences of the past few years have become the primary source of inspiration for my contributions.
STEPHEN: Being alive is enough influence to write this music; the past couple of years has been quite intense for me so that gets channelled directly into this music. It’s turning out to be quite an emotional body of music. Some songs have existed as long as “Afterglow”.

FELIPE: Are you aware of any American group, and more particularly a Chilean?
MICHAEL: I also sing in a Chilean group called FORESTFATHER, another online project like SÚL AD ASTRAL. Outside of that, I am not terribly familiar with the scene.
STEPHEN: I only know of FORESTFATHER due to Michael’s work with them, otherwise I know nothing.

FELIPE: Besides music, you develop some other activity?
MICHAEL: My job is my other activity. I work for a large video game company, working on game trailers for upcoming things. Between that and making music, my life has become totally filled with working on some form of media at almost all times, which is great!
STEPHEN: I study Social Services in Dunedin, New Zealand. Otherwise, I play in a Death Metal band “ABSTRACT SURVIVAL” and I am volunteering for a local record label entitled “GLYPH Records”, producing and promoting bands from New Zealand. Above all else, I focus on spending quality time with loved ones

FELIPE: Is it very difficult to want to live life playing Metal in New Zealand?
STEPHEN: It is essentially impossible to live on playing Metal in New Zealand, which is very unfortunate but that is the reality at the moment, the market is small and isolated. Otherwise, if I could, it would be perfect.
MICHAEL: I have never been to New Zealand, but it looks really nice. If I could live life playing Metal there, it would probably be great.

FELIPE: How was the reception of your albums by specialized media and fans?
MICHAEL: Our first album got a great response and our second album got a mostly great response. Some people didn’t like the breakdowns on “Afterglow”, but Stephen loves MESHUGGAH and we both play in Death Metal bands, so… oh well. Some people, intended as an insult, said my clean vocals sounded like Jared Let, but I love 30 SECONDS TO MARS so I was honestly stoked to read that.
STEPHEN: Unfortunately, “Afterglow” doesn’t have physical copies which irked some fans. My favourite response for “Afterglow” was a comment on Last.fm where the commenter said that we sold out and that the self-titled was much superior. I like it when people argue over this type of thing so I was quite proud of that! Otherwise I’m infinitely anxious and nervous when it comes to releasing music so any response I’m grateful for.

FELIPE: I appreciate the time, willingness and desire to want to participate in this space. Any news, music or news release, have open doors in this part of the world. This space is for personal reflection or farewell. Thank you very much and goodbye.
STEPHEN: I just want to say thank you for taking the time to contact us. Please check out the following bands: ČERNÁ, ULCERATE, LORELEI, ABSTRACT SURVIVAL and DUST.
MICHAEL: Thank you for the time to write these questions. We both hope that you enjoy our upcoming album “Oasis”.
STEPHEN & MICHAEL: Here is the first single from “Oasis” entitled Float:





miércoles, 7 de septiembre de 2016

Graves at Sea - The Curse That Is 2016


Con una disolución prematura, GRAVES AT SEA no pudo alcanzar en un primer momento aquel lugar que su sonido mereció. En una escena que tomaba vuelo, ellos fueron un punto de luz, la que rápidamente se apagó.

Con destacados primeros trabajos, su nombre comenzó a sonar con fuerza en la escena Sludge. Sin embargo, la vida muchas veces dictamina cosas bien diferentes. Solamente duraron tres años en la escena, con tres discos editados, la impronta que dejaron fue potente.

Pasaron los años, yo era bastante feliz recordando su nombre mientras repasaba algunos de sus trabajos, imaginaba las razones que pudieron haber impulsado su ruptura.

Después de 9 años, en 2014, una noticia inesperada. Leí sobre una tentativa reunión de la banda. Se programaron algunas fechas en donde la agrupación retomaba su carrera, y, grato día, se editó un single inédito.

La revolución GRAVES AT SEA había regresado, con nuevas energías y con la misma impronta de sus años primigenios. Violentos, turbios, sucios, potentes y evocadores, un retorno soñado.

Después, en el mes de abril de este año, una constatación que evidenció que el paso de los días no modificó el espíritu de la banda. El esperado retorno de GRAVES AT SEA. “The Curse That Is”, un disco crudo, poderoso y vehemente; todo perfectamente armonizado con una prudente dosis de suavidad, para así recrear parajes insanos, agrestes, áridos, secos, desolados y en abandono.

GRAVES AT SEA ha sacado un muy buen primer disco, después de 14 años de haber comenzado su vida musical, para dejar constancia de que el tiempo ha sabido guardar lo mejor de una idea.

Querid@s amig@s, comparto este primer disco de una banda elemental. Un saludo caluroso, disfruten el disco y disfruten la vida.




Tracklist:


01. The Curse That Is   11:14
02. Dead Eyes   11:08
03. Tempest   07:02
04. The Ashes Made Her Beautiful   15:15
05. This Mental Sentence   05:00
06. The Waco 177   09:22
07. Luna Lupus Venator   02:53

08. Minimum Slave   14:19








viernes, 2 de septiembre de 2016

Void Omnia - Dying Light 2016


Es recurrente la emergencia de noveles agrupaciones, con idea nuevas, renovadas voluntades y un espíritu fortalecido con los nuevos años. Agrupaciones sin nombre, advenedizos en la escena, pero con ganas de doblegar al universo y que el mundo escuche sus alaridos y sus afilados instrumentos.

En el Black Metal, los nuevos años han traído una proliferación inmensa de nombres, discos y sonidos. No importa la calidad o la idea, basta con grabar. Pero no siempre con eso basta, se requiere más para “sacar un disco y hacer música”. Se necesita de tesón, fuerza anímica y sentido de trascendencia, pues no es suficiente con tocar un instrumento y poder grabar. Todo depende de lo que uno desee conseguir en la vida.

Se acaba una banda y surgen 3. Se escucha un disco, y se pasan por alto 4. La tecnología se ha vuelto implacable y cruel con el trabajo del artista, y ha complejizado enormemente la labor del periodista especializado. Por tanto, lo que queda por hacer es sencillo: escribir, comentar y entrevistar aquello que uno considera relevante. Hoy más que nunca se ha impuesto la subjetividad del profesional.

Es quizá por eso que escribo con tanta libertad, y es quizá por eso que algunos de ustedes comparten mis juicios: estamos en el mundo del YO. Y ese yo puede ser compartido por algunos, cosa esperanzadora, porque, en rigor, ese algunos, terminamos siendo muchos. Muchos somos los que escuchamos, comentamos, criticamos y vivimos por el Metal extremo. Ya hace varios años me di cuenta que no estoy solo en esta cruzada.

VOID OMNIA es una agrupación estadounidense de Black Metal veloz y apabullante. Con un sonido crudo y violento, encarnan una tradición lógica del país del norte, que ha tenido buenos exponentes.

Ellos, en este su primer LP, han conseguido ser la musicalización de mis viajes diarios. De modo que he podido familiarizarme con su propuesta y entender lo que entregan. Personalmente he comenzado a tener un gusto por el Black Metal renovado: lo necesito, me relaja, me inspira, me fortalece y me llena de energía. Comprendo que es una de las escenas donde con más fuerza se puede profundizar en elementos místicos, míticos, espirituales y esenciales. Su propuesta permite con facilidad dejar fluir al alma para que se plasme con libertad.

He visto cómo el Doom Metal ha encontrado un aliado, igual de pujante, emotivo, sensitivo y honesto.

El primer trabajo de una agrupación se vuelve determinante. Marca la ruta y deja en claro para qué están en el mundo: seguir sacando discos o conformarse con ese primer esfuerzo. Está lleno de agrupaciones de “un primer disco”. Espero no sea el caso de este quinteto de Oakland. Pues su propuesta es renovadora, ilusiona y fortalece la creencia de que el Metal extremo no se detendrá nunca, y que el underground está potente como siempre. Los nuevos músicos no deben perder la confianza en que la música es una de las mejores formas de expresión espiritual. Que la paga y el reconocimiento son distintos al de otro oficio, acá son subterráneos y comedidos, pero existen. Se da una relación directa entre el afectado y el creador: los músicos saben de primera fuente cuando se les agradece por su esfuerzo.

VOID OMNIA tiene mucho potencial, solo se debe esperar continuidad y fortaleza y ganas de sus integrantes. Tener una banda de Metal extremo es casi igual de difícil que escribir sobre Metal por placer. Se debe intercalar con otras cosas, sopesar responsabilidades y ser metódico. Siempre habrá tiempo para la creación.

Recomiendo su trabajo, con una lírica insana, putrefacta, mórbida, enfermiza, narra actos sucedidos en las más oscuras penumbras, deformaciones de la naturaleza y horribles errores de la vida. Más de alguno se encontrara nadando en un placentero lago de sangre y muerte oscura.

Los comparto con la satisfacción de saber que seguimos siendo muchos, repartidos por el mundo.

Querid@s ami@s, del mes de junio del año 2016, “Dying Light”, el primer trabajo de esta agrupación estadounidense.

Un saludo caluroso, disfruten el disco y disfruten la vida.




Tracklist:


01. Remnance of a Ghost Haunt   7:26
02. Fallowed Remembrance   06:19
03. Singularity   04:17
04. Of Time   09:39
05. Emptied Heartless   07:17








miércoles, 24 de agosto de 2016

Lycus - Interview 2016


Un nuevo paso en la vida de una persona y de un lugar que se ha convertido en una escapatoria del entorno social, político y humano que le rodea. Un nuevo y enorme paso para confiar en que sí se debe considerar con seriedad el oficio y el desempeño que se siente como elemental y necesario.

Cuando los esfuerzos llevan a lugares exitosos, a concretar las ideas que se piensan importantes y cuando el espíritu se eleva y mira desde lo alto aquello que en una primera instancia se podría pensar en una conducta de locos o necios, es, finalmente, un quehacer de iluminados y luz brillante en un mar de oscuridad.

Entrevistar a agrupaciones, comentar discos, eventuales reviews de recitales y querer mantener una página, a pulso y con las ganas, puede ser visto como algo difícil. Personalmente, muchas veces pasa que no llego a dimensionar lo realizado, y cuando otros me dicen que es algo complicado y que requiere esfuerzo y mucha pasión, tomo conciencia de la ruta transitada. La satisfacción es netamente personal, el placer puede ser explicado pero apenas compartido, lo que vuelve el trabajo de ser periodista de Metal extremo como una actividad poco tradicional, a veces mal vista y muy pocas veces entendida y valorada.

Sin embargo, existe un grupo de personas para quienes el trabajo hecho sí reviste de trascendencia; son ellos quienes, en definitiva, impulsan y animan el desarrollo de sitios como este. Cuando el pago es el aprecio personal de lo realizado, el progreso espiritual personal de ver cómo sí se pueden hacer las cosas, a pesar de no estar en el centro del mundo y mucho menos asociado a grupos de poder, económicos y político.

Todo es fruto del aprecio de la música, del valorar las diversas escenas y por creer que el Metal es algo importante que debe ser resguardado y masificado. Por eso hago entrevistas, comento álbumes, escucho música de forma diaria y pienso en preguntas para bandas con las que ni siquiera he conversado.

La vida es muy corta como para desaprovecharla. Por eso lucho, no bajo los brazos, me deprimo a veces, pero sigo luchando, porque momentos como este me animan, me elevan y me fortalecen. Cuando las respuestas de una entrevista llegan a mi correo, el día toma luminosidad, el tiempo se detiene y la lectura reafirma la premisa: esto se debe realizar hasta la muerte.

El día de hoy, lo que me invita a escribir, es la realización de una nueva entrevista. Un nuevo paso, profundizando en la escena Doom Metal, he podido contactarme con la agrupación estadounidense LYCUS. Ellos, en extremo cordiales y dedicados, respondieron las preguntas, y se dieron el tiempo de editar parte del texto.

Después de un tiempo sin entrevistados, publico lo más reciente. Una de las agrupaciones que definitivamente marcará el paso en la escena Funeral Doom en el corto y mediano plazo. Atentos, porque tendrían que venir otras novedades en cuanto a entrevistas.


Un saludo caluroso a LYCUS, de seguro seguiremos en contacto. Disfruten la entrevista. Hasta siempre.





FELIPE: Thank you very much for wanting to participate. I confess I am a fan of the group
LYCUS: Thank you! It’s always good to hear we have fans in other countries.

FELIPE: Could you make an introduction to the group?
LYCUS: We formed in the Sacramento area in 2008. After relocating to the bay area we released our demo, which was received very well. We moved from San Francisco to Oakland and released “Tempest” in 2013 after a couple line-up changes. We did extensive touring in support of “Tempest”. This year we released our second album, “Chasms”. It seems like people are enjoying the new album.

FELIPE: What are some of your influences?
LYCUS: They’re all over the place really… The Cure, The Smiths, Enstille, My Bloody Valentine, Mournful Congregation, Amorphis, Anathema, Sisters of Mercy, Lowlife, My Dying Bride, Red Lorry Yellow Lorry, Lycia, Coil, Swans, Sol Invictus, Katatonia, Tears for Fears, even stuff like Blink 182.

FELIPE: What is your reason why you play Doom and why do people listen to Doom?
LYCUS: We don’t try to play a specific genre, we just play what feels right to us and that so happens to be this type of music. I feel our wide variety of influences is apparent when listening to our music, especially our new album.

FELIPE: What kind of experiences and feelings did you seek to capture in your last two albums?
LYCUS: The daily struggle/suffering brought on by modern society. Grief, solitude, desperation, loneliness, alienation, anger, frustration, etc.

FELIPE: What was the reception of your albums by media and fans?
LYCUS: We are very grateful that media and fans received all our albums, including the demo, positively. We hope to keep making music that people enjoy for years to come.

FELIPE: The American scene is rich and varied, what groups are considered a point of reference? Why these?
LYCUS: I assume you’re referring to American doom bands we are influenced by? The most notable would be Evoken and Loss.

FELIPE: With which or what you consider relevant groups have been able to share the stage or a tour?
LYCUS: Loss, Evoken, Worship, Mournful Congregation, Dispirit, Bell Witch, Samothrace, Un, Forn, Predatory Light, Volahn to name a few.

FELIPE: Personally I enjoy, among other groups, NEUROSIS. They surpass many other bands in terms of ambition. What do you think of them?
LYCUS: We definitely enjoy NEUROSIS. They are one of the best bands to come out of the Bay Area.

FELIPE: What are you enjoying listening to at the moment?
LYCUS: I’ve been listening to the new Swans album a lot at the moment, it took a while to grow on me but now I really like it.

FELIPE: How do you appreciate the global scene Doom? What thoughts do you have about the difficulties, the fans, the artistic work of the groups and the rewards it brings?
LYCUS: It can be challenging playing music that is often misinterpreted or misunderstood by mainstream society, but on the other hand, the global Doom scene is quite accepting and supportive. It’s a bit like being part of a tight-knit family… a very sad family.

FELIPE: What are some of your favorite Doom bands outside of the U.S.? Do you listen to any Chilean Doom?
LYCUS: Mournful Congregation, Esoteric, Katatonia, Thergothon, dISEMBOWELMENT, Worship just to name a few.
Uaral is pretty cool. They’re one of the few bands to pull off harsh guttural vocals over pretty acoustic guitar.

FELIPE: Side projects of the members of Lycus?
LYCUS: Trevor is in Dispirit and Bret is in Minenwerfer and Chronaxeus.

FELIPE: What difficulties arise when you want to lead a life tied to Doom in the United States?
LYCUS: Mainly trying to balance work, personal life, and music. As you probably know, it’s tough to make a living off of playing music, especially Doom.

FELIPE: Apart from music, what activities you partake in? Do you study, work?
LYCUS: One of us is in art school and the rest of us have jobs.

FELIPE: In your performance, I see similarities with another great American band: Asunder.
Vocalizations that both bands used, a guttural voice and a deep voice; that both bands have drummers singing; both bands have a harmonious musical power; both bands perform a constant play in the vocalizations and both bands use violins.
What do you think of my reflection? Are you aware of Asunder? What do you think of them?
LYCUS: We were actually very influenced by Asunder. We were lucky enough to catch several Asunder shows before they broke up. In terms of similarities, things just seemed to work out the way they did. Trevor prefers harsh vocals, and I prefer clean vocals. We used violin on “Tempest” and Cello on “Chasms”. Oddly enough, Trevor now plays drums in John’s newest band Dispirit. I still regularly listen to Asunder and consider them a crucial American Doom Metal band.

FELIPE: You currently working with a major label. What positive and negative elements of this relationship?
LYCUS: Our relationship with Relapse has been overwhelmingly positive. We had some doubts about working with a larger label, admittedly, but they have been nothing but a pleasure to work with.

FELIPE: Do you work on new compositions? Can you predict a release date?
LYCUS: We are currently starting writing our third album but it’s hard to predict when it will be finished. We prefer not to rush the writing process. Ideas are in motion but it could be another year or two (or three) before it’s released.

FELIPE: Personally, how do you see the current political situation in your country and the rest of the world? Violent times were living in various parts of the planet.
LYCUS: These are indeed tragic times. I try to maintain a balance between being aware of current world events, and refraining from constantly checking social media and news sites. It adds to my already depressive world-view. If a political revolution ever happens in America, I’m there. This country (and human civilization in general) will probably implode on itself before that ever happens though.

FELIPE: We deeply appreciate the time, willingness and desire to want to participate in this space.
Any news, music or news release, have open doors in this part of the world. This space is for personal reflection or a farewell. Thank you very much and goodbye.
LYCUS: Thank you very much for your support and this interview. Cheers!




viernes, 19 de agosto de 2016

Arcturus - Arcturian 2015


Hay algunas agrupaciones que necesariamente deberían de existir por siempre, sin verse afectados por el paso del tiempo ni por las carencias de ideas. Agrupaciones que se estructuran como una idea innovadora, única, solemne, vanguardista, majestuosa, artística y cuya finalidad es únicamente marcar la pauta de la ruptura de los tiempos.

No son muchas aquellas agrupaciones que surgen, rupturistamente, y que pueden trascender a las veleidades del mercado y de los auditores. Es difícil poder gustarle a todos, y mucho más, satisfacer el gusto de unos pocos. Los tiempos están tan rápidos, y en el Metal es tan grande una rigurosidad prejuiciosa, que satisfacer siempre a los seguidores es complicado. Más si se trata de una agrupación que considera que el sino de su sonido es la inestabilidad artística; o mejor dicho, la evolución constante de las ideas.

ARCTURUS es una agrupación de renombre en el mundo del Metal. Conocidos y reconocidos por un segmento cada vez más amplio, han sabido escribir su nombre entre lo más destacado del mundo musical. Con una alineación que destaca con nombres propios, sus álbumes son una luz brillante que ilumina, sin importar el paso de los años. No hay ocaso, no hay podredumbre; ARCTURUS es vanguardia ayer, hoy y siempre.

Definitivamente se trata de una de las agrupaciones que más a modificado el arte musical y compositivo en los últimos 20 años, pues desde sus primeros trabajos, en los primeros años de los 90, han podido demostrar que la música es variación, crecimiento, cambio constante, crecimiento y superación diaria. Ellos, como pocos, han entendido que el arte va de la mano con el crecimiento espiritual.

No sorprende, por tanto, que sus trabajos no pasen de moda ni se sientan caducados, todo lo contrario, se funden con los tiempos y con las nuevas tendencias, siendo fruto de ejemplo para diversas escenas, en diversas locaciones y a diversas personas. ARCTURUS es una vanguardia en crecimiento constante, un sentido póstumo de la música y del quehacer profesional, donde sus integrantes se desarrollan en diversos y variados segmentos musicales y artísticos.

Cuando se masifico la noticia de su disolución, sentí un dolor interno muy fuerte. Era la finalización, no solo de una agrupación destacada, sino que con ellos se iba una parte de mí. Esa parte que creció valorando sus trabajos y la parte que aprendió que el cambio no es malo en las artes musicales. Si no que, muchas veces, se vuelve una necesidad.

Estimad@s lector@s, para completar una deuda de la vida, comparto el último LP de ARCTURUS. Del año 2015, “Arcturian”, un lugar inevitable en la historia del Metal de Vanguardia.

Disfruten el disco y disfruten la vida, hasta siempre.





Tracklist:


01. The Arcturian Sign   05:08
02. Crashland   04:08
03. Angst   04:26
04. Warp   03:51
05. Game Over   05:57
06. Demon   03:27
07. Pale   05:10
08. The Journey   04:14
09. Archer   05:36
10. Bane   05:50








viernes, 12 de agosto de 2016

Caïna - Un Reconocimiento 2016


Me ha tomado un poco de tiempo entender y digerir esta agrupación inglesa. Su solo nombre ya es sinónimo de vanguardia, revolución, sonido extremo e ideas desafiantes. La verdad, es un deleite espiritual e intelectual escucharlos, pero a veces suelen ser algo áridos, subyacentes, muy personales en la creación, y como toda agrupación compuesta por un integrante, suelen generar la dicotomía de o lo odias o te gusta mucho.

A mí personalmente me ha tenido siempre en un término medio molesto y desesperante. Escucho sus discos, reflexiono en torno, me tomo un tiempo suficiente para tener una idea clara y precisa de cuáles son mis reflexiones y sensaciones cuando repaso su discografía, y cuando llega el momento de plasmarlo, no surge. No funciona.

Algo falta, los encuentro a veces muy poco claros. Oscuros en extremo y sin transparencia. Su música, para mí, los oculta y no los muestra. Es como si se esforzaran en producir un material que provoque sensaciones raras y poco nítidos. En vez de un desafío, sus composiciones sean con la finalidad de perturbar y dejar a los escuchas como tontos.

Así me había ido, y me sigue yendo con cada uno de sus trabajos, pero siempre, de verdad, siempre me pasa que sus discos me llaman mucho la atención. Me conmueven, me incitan, me invitan, me seducen y me convierten. La desesperación se apodera de mí cuando experimento que esas sensaciones e ideas no las puedo plasmar con claridad y lucidez.

Quizá es un prejuicio, una sensación personal de molestia frente a la dificultad personal en el entendimiento. Pero, sin embargo, se trata de una banda con relevancia e importancia. Imagino a los seguidores de CAÏNA como personajes en extremo fieles y leales, al nivel de demencia y exageración. Personas límites y radicales.

Se debe ser honesto en la vida, premisa que trato de plasmar la mayor parte de mis días, por tanto, esta agrupación inglesa debe, necesariamente, ir en mi página. Como una muestra de reconocimiento al trabajo diligente, al esfuerzo personal, al sacrificio y a la lucha diaria contra las adversidades, Andrew Curtis-Brignell, en un principio actuando en solitario fue el espíritu de la agrupación.

Actualmente cuenta con colaboradores, los que no me atrevo a decir estables, pero que sí participaron activamente en su más reciente trabajo. Con una disolución momentánea, la lucha persiste, el esfuerzo renace y


Estimados y estimadas, en esta oportunidad publico la discografía de CAÏNA. Del año 2006, su primer LP, Some People Fall; su segundo álbum, del año 2007, Mourner; su tercer disco, del año 2008, Temporary Antennae; su cuarto Lp, del año 2011, Hands That Pluck; su quinto trabajo, del año 2013, Litanies of Abjection; su sexto disco, del año 2015, Setter of Unseen Snares, y, finalmente, su séptimo, y más reciente disco, del mes de julio del año en curso, Christ Clad in White Phosphorus.

Un saludo caluroso, disfruten los discos y disfruten la vida, hasta siempre.


Caïna – “Some People Fall”





Tracklist:


01. Some People Fall   06:30
02. The Validity of Hate within an Emotional Vacuum   05:06
03. Black End Tyme Collapse   04:22
04. Satanikulturpessimis   09:04
05. Abraxas Gate   09:48
06. The Mother   05:46
07. Inside the Outside   07:36
08. Goetic Shadowcabaret   04:56








Caïna – “Mourner”





Tracklist:


01. Waves Engulf a Pier   04:42
02. Hideous Gnosis   08:32
03. The Sleep of Reason   07:25
04. Constantine the Blind   03:01
05. I Reeled in Heaven   10:00
06. Morgawr   04:27
07. Requiem for Shattered Timbers   09:26
08. Permaneo Carmen   05:36
09. Wormwood over Albion   13:49








Caïna – “Temporary Antennae”





Tracklist:


01. Manuscript Found in Unmarked Grave, 1919   02:36
02. Ten Went Up River   06:45
03. Willows and Whippoorwills   08:04
04. Tobacco Beetle   04:47
05. Larval Door   03:04
06. ...and Ivy Wound Round Him   03:51
07. Them Golds and Brass   08:31
08. Petals and Bloodbowls   02:39
09. Temporary Antennae   06:19
10. None Shall Die   04:15








Caïna – “Hands That Pluck”




Tracklist:


Disco I


01. Profane Inheritors   05:20
02. Murrain   10:30
03. Hands That Pluck   02:39
04. The Sea of Grief Has No Shores   07:53
05. Callus and Cicatrix   09:45
06. Somnium Ignis   11:20
07. Haruspication   02:16
08. I Know Thee of Old   12:35
09. Ninety-Three   07:39


Disco II


01. Some People Die   05:38
02. Validity   07:41
03. The Last Song   04:21
04. To Funk the Night Up by Its Shit   05:27
05. Roses in the Snow (Nico cover)   05:14
06. Some People Fall (remaster)   06:33
07. The Validity of Hate within an Emotional Vacuum (remaster)   05:34
08. Permaneo Carmen (remaster)   05:34
09. To Pluck the Night Up by Its Skin (remaster)   08:17








Caïna – “Litanies of Abjection”





Tracklist:


01. Majors   05:49
02. 666   01:53
03. Ascetic   03:57
04. Last Tango in Helmand   05:34
05. Apaches   04:41
06. Family Planning   04:00
07. Lina Medina   12:17
08. Iteration   04:51
09. Ghost Apertures   06:27
10. Redacted   02:21








Caïna – “Setter of Unseen Snares”





Tracklist:


01. Introduction   02:10
02. I Am the Flail of the Lord   04:12
03. Setter of Unseen Snares   02:42
04. Vowbound   03:15
05. Applicant / Supplicant   04:55
06. Orphan   15:28








Caïna – “Christ Clad in White Phosphorus”





Tracklist:


01. Oildrenched and Geartorn   02:29
02. Torture Geometry   02:58
03. Fumes of God   03:32
04. The Throat of the World   05:16
05. Gazing on the Quantum Megalith   04:34
06. God's Tongue as an Ashtray   03:18
07. Entartete Kunst   04:20
08. Pillars of Salt   04:34
09. The Promise of Youth   06:08
10. Extraordinary Grace   12:00
11. Christ Clad in White Phosphorus   03:52