Lo necesario...

Aquí se publicara la música que creo sea necesaria para el crecimiento personal. Mis gustos personales serán compartidos.

martes, 21 de octubre de 2014

Arcturus - Lo Restante de su Discografía 2014




Lo primero, y único hasta la fecha, que publiqué de Arcturus en mi blog fue dedicado a un gran amigo mío. Hoy honrando el nombre de esta banda que en pocos días más tocará en santiago*, y para volver a recordar a mi gran amigo Locoscar, completaré lo restante de la discografía que me quedaba por publicar.

He de ser sincero, esta publicación fue pensada meses antes de la venida al país de Arcturus, y comencé a escribir en papel también un tiempo considerablemente previo a la presentación en el Metal Fest; como ya es una constante en mi vida de escritor hoy publicaré algo que tuvo su génesis hace bastante tiempo atrás. No lo siento ni lo veo como un problema, todo lo contrario, si no lo hiciera, publicar lo que escribo, ahí realmente habría un problema, y un problema mayor si se me permite dimensionar; un dilema moral y ético para conmigo, para con mi esencia y mi propia espiritualidad. Si he de escribir para estructurar mi ser y compartir reflexiones y pensamientos personales sobre el universo y el Metal, discúlpenme este obrar retrasado, pero la vida a veces demora aquello que uno más desea en la existencia, en mi caso el escribir. Las ideas y los bosquejos abundan, pero el tiempo no es en cantidad semejante a los anteriores.

No es mi deseo el parecer carente de ideas y publicar hasta lo más nimio de mis escritos, todo lo contrario, publico lo que escribo pues aquello que escribo, sea cuando sea, es valioso para mí. Espero que puedan entender las razones y aceptar que a veces incurro en evidentes anacronismos.

Hoy guiado por un deseo imperativo e inevitable tengo una sensación portentosa de querer escribir, de querer completar las cosas. Hoy voy tras la máxima expresión de sabiduría, mi blog será el lugar donde podrán encontrar la discografía completa de Arcturus. Antes una pequeña introducción.


Partiendo por su primer LP: cuando lo escuché no lo entendí a la primera, debo de haberlo escuchado como hace 10 años atrás y mi aprendizaje y conocimiento se estaban recién construyendo. Ese álbum transitó como algo sin mucha relevancia en mi formación, bien valen en la vida algunas segundas oportunidades…

Después de pasado un tiempo escuché su tercer LP, The Sham Mirrors, y para ser honesto, de primera ni me gustó ni lo entendí realmente. Dije “qué es esta cosa electrónica”. Deje pasar unos días, escuché otras cosas entre medio y casi de casualidad volví a colocar ese mismo álbum en mi reproductor. Ese momento se transformo en determinante y mágico, desde aquel preciso instante, quizá por una preponderancia interna o qué se yo, disfruté de esos minutos. Se me hizo un álbum espectacular, único, concluyente, irrefutable, innegable, excelso, superior, vanguardista, sublime, eterno, imperecedero, indestructible, inmutable…era la suma de todo lo mejor que se podría haber hecho en vida. Con esa reflexión en mente me aboque a definitivamente entender y escuchar, con nuevos oídos y con una portentosa sensación en mi alma, la discografía de Arcturus.

Nuevamente escuché su primer trabajo, del año 1996, Aspera Hiems Simfonia y ahora dadas las circunstancias experimenté una sensación distinta. Podía entender el trasfondo musical, podía darme cuenta de qué era aquello que el grupo compartía y entregaba en aquel formativo y primigenio trabajo. Era una consecuencia de ser vanguardia. Arcturus desde su primer trabajo, hasta desde su primer EP, se trato de vanguardia, innovación y progreso en ideas. Nada estaba construido para ellos, todo podía ser hecho, cada cosa merecía una segunda y hasta una tercera mirada y reflexión. Decididos a construir música hacían aquello que su intelecto les dictaba. Aquel primer LP se convirtió en un disco necesario pues era el comienzo de una historia que aún hoy se escribe. De forma lenta y meticulosa, con tinta indeleble y con un trazo firme. Arcturus se inscribía en el libro de los entendidos, de los que saben lo que quieren y lo que hacen, ellos, y aún hoy lo hacen, se establecieron como un lugar necesario en la escena. La vanguardia se convirtió en un sinónimo de la banda.

De ahí en más se me hizo una necesidad escuchar los discos de Arcturus. Su segundo álbum, aquel ya publicado, es una hermosa obra musical. Arte en Metal. Sonoridades que iluminan, enigmas que enaltecen, bellas composiciones para tiempos de plenitud. Mi alma se conmueve cuando pienso en aquel trabajo.

Cuando hubo llegado el momento de enterarme que su vocalista se marchaba para enfocarse más detenidamente en su propia banda, hablamos de Ulver y de Kristoffer Rygg, tuve un nuevo y frío estremecimiento. ¿Sería posible que la magia terminara? ¿Nuevamente todo termina algún día? ¿El fin del florecimiento y el inicio de la caducidad de la belleza? ¿Por qué finalizan las cosas? Pude leer algunas entrevistas en donde se presentaban argumentos y razones que explicaban aquel alejamiento. Nada podía disipar aquella sensación de abandono y de desazón. El no saber con certeza qué iba a pasar con Arcturus me hacía sentir una desesperación radical. ¿Seguirían? Revisando encontré algunos reviews de presentaciones de la banda en vivo en donde quien encarnaba la labor de vocalista era el cantante de otra agrupación noruega, un tipo de nombre Oyvind Haegeland, por lo tanto la banda continuaba y mis sueños más apesadumbrados no se hacían realidad. Aunque lo hacía únicamente como colaborador, noté que Arcturus seguía y los rumores de disolución desaparecían, para, en su lugar, tomar fuerza un nuevo comentario que circulaba por todos lados, comentario que maravillaba y hacía imaginar un futuro esplendoroso: otro colaborador de la banda encarnaría el rol de vocalista. Y no cualquier persona. Se trataba nada más que de ICS Vortex, excelso y majestuoso vocalista noruego, famoso por su vocalización y por sus anteriores participaciones en bandas connotadas y muy importantes en la escena nórdica. Hasta ese momento el futuro se veía muy iluminado y cálido. Tras esperanzadores tres años, en el año 2005 apareció en el mercado el nuevo LP de Arcturus, Sideshow Symphonies. El final no llegó y para mejor había un nuevo álbum.

Hay que entender que el camino recorrido, que las salidas de integrantes de la banda, que algunos comentarios mal intencionados, que la evolución artística de la escena, y que algunos otros elementos ya más de índole netamente personal a la agrupación, afectaron internamente la forma que tenían de expresarse musicalmente. No fue para peor, pero dejó de ser lo mismo que era antes. Si bien Arcturus se ha caracterizado por innovar y generar composiciones musicales que rebasan fronteras y todo tipo de límites establecidos, las cosas también les afectan. Estados de ánimo, humores distintos y qué se yo de experiencias personales se transforman en cuestiones decisivas al momento de llevar adelante el desafío máximo de encarnar una agrupación, y no cualquiera agrupación. En ese momento Arcturus ya era una banda destacada y muy reconocida.

Aquel nuevo álbum sigue siendo algo confuso para mí. Hago esfuerzos, muy seguidamente, para definirlo y entenderlo de una vez. Para poder hallar su génesis y el sino que su discografía tiene de suyo. Es trabajoso. Me cuesta entenderlo, como que fue confeccionado apuradamente, sin la meticulosidad de antes. No es un mal trabajo pero, personalmente, considero que dista en calidad comparado con los trabajos anteriores. Para ser un álbum de Arcturus cumple con los márgenes que impone la agrupación, pero para un fanático exigente no sorprende ni estremece. Es como si se tratara de una continuidad y no de una innovación. Puede que exija mucho, pero bueno, Arcturus es Arcturus y ellos nos acostumbraron a cosas memorables.

Después llegado el año de 2007, dos años tras la salida de su último trabajo, se anunció que Arcturus definitivamente se disolvía. Una tristeza inmensa fue la que cubrió muchos espíritus optimistas y soñadores que veían en esta agrupación uno de los pocos lugares de innovación, de arte, de luminosidad y de ensoñaciones en la escena del Metal. Cuando las cosas pasan no queda nada más que aceptarlas, y más si uno no comparte ni entiende las razones esgrimidas. Pesar, desazón y mucha tristeza me agobiaron. Hasta que tras 4 silenciosos años llegó la noticia que en cierta medida ha hecho que hoy escriba lo que escribo: el año 2011 se comunicó la noticia de que Arcturus nuevamente se reunía y que comenzaría a realizar regulares giras a distintas partes del planeta…una de esas giras es la que los trajo a Santiago el año 2013, y esa cita santiaguina es la que originó esta extensa reflexión y mirada retrospectiva sobre una de las agrupaciones que más a innovado en la escena metalera y que, por sobre muchas otras, más a conseguido en que piense que sí existe la esquiva y huidiza vanguardia.

No diré más, comparto luces incandescentes que iluminaran el mañana, con la misma potencia con que iluminan hoy. Comparto lo restante de la discografía de una banda necesaria. Lo restante de los discos de Arcturus: del año 1996, su primer LP, Aspera Hiems Symfonia, del año 2012, su tercer LP, The Sham Mirrors, y del 2005 su último LP editado, Sideshow Symphonies.

Un abrazo caluroso, disfruten los discos y disfruten la vida, hasta siempre.

*Festival que fue el año 2013.



Arcturus – “Aspera Hiems Symphonia”





Tracklist:


1. To Thou Who Dwellest in the Night   06:46
2. Wintry Grey   04:34
3. Whence & Whither Goest the Wind   05:15
4. Raudt og Svart   05:50
5. The Bodkin & the Quietus (…to Reach the Stars)   04:36
6. Du Nordavind   04:00
7. Fall of Man   06:06
8. Naar Kulda Tar (Frostnettenes Prolog)   04:21








Arcturus – “The Sham Mirrors”





Tracklist:


1. Kinetic   05:26
2. Nightmare Heaven   06:05
3. Ad Absurdum   06:48
4. Collapse Generation   04:13
5. Star-Crossed   05:01
6. Radical Cut   05:08
7. For to End Yet Again   10:33








Arcturus – “Sideshow Symphonies”





Tracklist:


1. Hibernation Sickness Complete   05:02
2. Shipwrecked Frontier Pioneer   08:32
3. Deamonpainter   05:33
4. Nocturnal Vision Revisited   05:16
5. Evacuation Code Deciphered   06:16
6. Moonshine Delirium   07:10
7. White Noise Monster   03:55
8. Reflections   03:40
9. Hufsa   05:07








lunes, 20 de octubre de 2014

When Nothing Remains - Un Reconocimiento 2014




Soy un eterno agradecido del Doom, me entregó la satisfacción de saberme ligado eternamente a uno de los ritmos musicales más encantadores y acogedores a los cuales pudiera haberme atado en la vida entera. Me siento realmente un bendecido por ser uno en la historia del Doom. La sola reflexión en torno al Doom ya es un pensamiento elevado y refinado. Como dijo un amigo por ahí “el camino del Doom/Death es para mentes de elevada introspección”. Siento que cada vez que escucho uno de mis álbumes favoritos o encuentro alguna nueva destacada agrupación, o es el disco nuevo de alguna banda consagrada, se potencia el lazo y se incrementa el conocimiento. Me siento más grande de alma, más potente de espíritu y mucho más sabio.

Es por eso que paso muchas horas de mis días buscando discos y agrupaciones. Una ruta de búsqueda que no terminará a corto plazo. Es un esfuerzo eterno, una dedicación del alma, una labor espiritual constante y que rejuvenece y entrega nuevas fuerzas a medida que se vive el Doom. Esa es una de las más grandes experiencias que uno puede obtener de la vida.

Desde Suecia suena y se vive el Doom. Una fascinación hecha música. When Nothing Remains es un cuarteto que practica un frío y sombrío Doom/Death. Tiene cierta aura escandinavo. Lentitud, repetitividad, grandilocuencia, ambientes, guturalismo y limpieza vocal, pasajes de calma y sosiego mezclados con escenas de violencia e inclemencia. Lúgubres momentos de desesperación, muerte, desamor, pasión e insatisfacción para con la existencia.

Definitivamente son una agrupación a seguir la pista pues difícilmente podrán defraudar, así lo pienso yo, ya que al componer sonidos desde el alma siempre se juega con la honorabilidad y el respeto que se tiene por uno mismo. Cada agrupación construye su arte desde sus propias creencias y voluntades, así la esencia se desenvuelve y se presenta como algo concreto. Aquello que suena y escuchamos es a fin de cuentas nuestras almas que se transforman en sonido.

Es sumamente subjetivo el escribir y el recomendar agrupaciones, fundamentar las razones de un por qué se torna antojadizo, pero nunca innecesario, es más, este lugar creció y se desarrolla a partir del concepto de necesidad, por más subjetivo que sea su surgimiento, la necesidad de poder disfrutar de determinadas agrupaciones es una fuente inacabable de texto, reflexión, pasión, inspiración y comunicación. No creo que sea posible que las ganas de terminar con un lugar donde se comunican cosas trascendentales llegue. Es más, constantemente lucho contra el tiempo – ese esquivo elemento – para poder terminar o empezar los montones de bosquejos que tengo en mente. Para ser sincero, en el futuro vislumbro más puertas abiertas que cerradas, más oportunidades que carencias y un deseo portentoso de querer dar forma a algo más grande y profesional…esos sueños de la vigilia son los mejores.

Sin importar lo subjetivo que se lea o suene, hay agrupaciones que definitivamente merecen ser conocidas. Hoy una de ellas quedará plasmada en este precioso lugar. La discografía de When Nothing Remains. Del año 2012, su primer LP, As All Torn Asunder y su segundo LP, del año 2013, Thy Dark Serenity.

Un saludo caluroso a tod@s. Disfruten los discos y disfruten la vida.



When Nothing Remains – “As All Torn Asunder”





Tracklist:


1. Embrace Her Pain   07:28
2. The Sorrow Within   11:40
3. A Portrait of the Dying   07:14
4. Mourning of the Sun   08:42
5. Solaris   01:14
6. Her Lost Life   09:00
7. In Silence I Conceal the Pain   07:44
8. As All Torn Asunder   13:02
9. Outro: Tears   03:56








When Nothing Remains – “Thy Dark Serenity”





Tracklist:


1. I Forgive You   05:28
2. A Ravens Tale   08:16
3. She Died in Autumns Rain   08:59
4. Wings of the Withered   06:47
5. Thy Dark Serenity   05:30
6. Like an Angels Funeral   05:30
7. When Heaven Once Fell   07:58
8. When We Stop Breathing   04:01








lunes, 13 de octubre de 2014

Fungoid Stream - Prehuman Shapes 2014




La vida es corta y no vivirla según nuestros parámetros es un verdadero desperdicio de algo tan importante e incalculable. Esforzarse por alcanzar aquello soñado es elemental y una vida vivida de esa forma es mucho más reconfortante que mil vidas vividas monótonamente. Tener pasiones, sueños, ideales y misiones esenciales se transforma en determinante para que así la vida reciba la importancia que tiene esencialmente de suyo.

Por lo mismo el sino de esta agrupación me hace sentir identificado cabalmente. La perspectiva del arte que ejecutan me deja atónito, convencido, pletórico, sublimado y, elementalmente, horrorizado. El excelso Howard Phillip Lovecraft por fin tiene una musicalización acorde a sus visiones y estilo de vida. Desde Argentina el horror escrito se hace audible en una idea musical igual de eterna, igual de trascendente e igual de perfecta.

Tuve la maravillosa posibilidad de entrevistar hace unos años a Fungoid Stream y de ahí en más nunca he dejado de pensar que ellos son una de las agrupaciones que definitivamente se destacan de la escena sudamericana. Silenciosamente han construido realidad lo escrito. Trabajo arduo el musicalizar las visiones de un sujeto excepcional, pero ellos con calidad y prudencia han conseguido calzarse las vestimentas de Lovecraft con prestancia y honorabilidad.

Pude entrevistarlos hace un tiempo atrás y fue una experiencia muy reconfortante. El saber que una agrupación comparte la fascinación y veneración por un escritor eterno se convirtió en un lazo muy difícil de olvidar. Cada vez que pienso en Lovecraft inevitablemente recuerdo a Fungoid Stream. Que maravillosa forma de poder unir mis gustos personales. Agradecido estoy de haber podido conocer a ambos, definitivamente se convirtieron en un elemento que colma mi alma.

Desde Argentina proviene el Doom cubierto de un aura tenebrosa y extraordinaria…Lovecraft hecho aullido musical.

Comparto el nuevo álbum de Fungoid Stream, de enero del 2014, Prehuman Shapes.

Un abrazo caluroso, disfruten el disco y disfruten la vida. Hasta siempre.






Tracklist:


1. Great Messenger, Bringer of Strange Joy   10:42
2. Holocaust of Ecstasy and Freedom   04:31
3. Bridges of Yuggoth   10:17
4. Things that I Dare not Repeat   04:17
5. In Idiot Vortices   10:40
6. Dead, He Waist Dreaming   03:58
7. All in One and One in All   09:06








domingo, 14 de septiembre de 2014

Morgion - Un Reconocimiento 2014




Debo preliminarmente anticipar que este debe ser uno de los escritos más antiguos que van quedando sin ser publicado. Como ya majaderamente les repito, para mí no es un problema publicar algo escrito en un tiempo ya pasado, ni siquiera habiendo transcurrido años de su génesis, pues si hube de sentarme a pensar algo y luego me di el tiempo de escribirlo, pues necesariamente se trata de algo que debo rescatar. De lo contrario esta reflexión hubiera quedado flotando en el aire junto a centenares de otras. Anticipo eso sí: encontraran frases descontextualizadas, notaran algunas inconexiones con las discografías actuales. Algo obvio, no soy el mismo hoy que hace unos años atrás, por lo mismo la mano que escribe, quiero creer, ha ido mejorando con el paso de los años. Ruego paciencia y comprensión, pues todos vamos incrementando nuestras cualidades con el paso de los años, por lo tanto no siempre he traspaso mis reflexiones a palabra de la misma forma.



Nuevamente noto cómo el tiempo afecta lo que hacemos de una manera tan radical que simplemente queda reírse, pues si nos molestamos o maldecimos caemos en su juego. Tan solo queda maravillarse de cómo transcurre, y de qué manera se nos presentan estas variaciones. Es hasta algo medio mágico. Sencillamente único. Este pequeño comentario va en el siguiente sentido: el año 2011 mientras escribía mi tesis de Historia, a parte de las continuas lecturas, mi vida estaba cruzada por el escuchar música. Aún lo es así, pero en ese momento la relación con la lectura era estrechísima. Y eran esos los momentos en que escribía pequeñas ideas o comentarios sobre aquello que escuchaba: por lo general se trataba de nuevas bandas o de otras agrupaciones destacadas y que en su debido momento no pude publicarlas en mi blog. Pasaba de un disco a otro durante el día, de una agrupación a otra y lo maravilloso se multiplicaba, crecía la sensación de portentoso conocimiento musical en .

¿Qué paso? Acabo de encontrar un comentario que escribí, vaya a saberse con certeza el día, sobre una banda que de verdad estaba sumamente interesado en publicar. Y lo divertido es que aquel comentario lo estaba buscando desde hace bastante tiempo, pues sabía que estaba por ahí, entre los papeles, entre los CDs, entre los libros, arrumado, con calma inherente, simplemente esperando a ser encontrado y leído, pues yo estaba deseoso por leer qué era lo que había escrito en ese momento, a sabiendas que el tiempo afecta lo que uno en un momento determinado creyó que estaba bien y que un sencillo cambio de perspectiva, una brisa, un humor nuevo, algo, por insignificante que se tenga, puede destruir lo que se pensaba era incalculable. En este sentido el significado de incalculable, o lo que se podría tener por incalculable, sufre ciertas modificaciones según el criterio: lo que leo y que fue escrito hace bastantes meses atrás quizá ya no me representa realmente, quizá discrepo de la forma en que fue escrito, pero de algo si estoy seguro: Morgion merece aparecer en mi blog. Va la advertencia nuevamente de que el tiempo afecta nuestras ideas, y mucho más aquello que fue escrito en un tiempo pretérito y con influencias del momento. Esto, una pequeña reflexión a partir de una banda y de su discografía, viene desde el año 2010, lo que me tranquiliza: Morgion y su discografía jamás será pretérito, aquellos que saben de verdad me entenderán.

Con algunos cambios en su idea de Doom/Death, Morgion se nos presenta como un constante tránsito, como un fluir etéreo, como abstracciones espirituales, como una lógica hecha Doom que fluye hacia lugares desconocidos, inabarcables e incognoscibles. Como una cercanía directa con la espiritualidad. Con la esencia del Doom.

Su último álbum editado en el año 2004, póstumamente consagratorio, es la sublimación de su idea completa hasta esa fecha. Cambios en la banda, procesos creativos filosóficos, digresiones generales permitieron este álbum. ¿Cómo entenderlo?, se trata de la finalización del tránsito arcaico y originario de todo lo que es Morgion, pues todo lo previo a la vida de la banda aparece plasmado en este trabajo, su completo sino esta ahora llevado a una sublimación. Es el fin a la decadencia, entendiendo este concepto como aquel tránsito que se dirige a su inevitable final catártico y espiritual.

Among Majestic Ruin es una reminiscencia al futuro vista desde este mismo futuro. Una ruta clara y precisa a lo posterior. Es violento, agresivo, estridente, mucho más arcaico y, al mismo tiempo, contiene aquella elegancia y vanguardismo de su último trabajo. Arcaicamente vanguardista. Puede presenciarse una relación musical creativa entre sus trabajos, por más distintos que suenen siempre hay algo semejante. Sin importar las variaciones en la alineación, sin importar los dolores espirituales, sin importar los pensamientos de finitud y ocaso grupal, Morgion permanece inalterable en su variabilidad compositiva.

Con un afán concluyente retomo lo comenzado hace años. Si experimento un estremecimiento es porque no soy el mismo y el saberme distinto me hace notar esas variaciones, pero el poder apreciar aquello que he dejado como una suerte de legado, construido transitando años y vidas, es maravilloso. No necesitamos realizar hazañas para ser recordados, tan solo debemos ser nosotros mismos, creernos especiales y dejar fluir aquello que deseamos más íntimamente querer que fluya desde nuestra alma.

El segundo LP de Morgion es un paso en la vida, es una constatación de lo que se lucha para poder ser uno mismo en lo agobiante del vivir en la actualidad. Es armónico y violento, estremece, sosiega con ambientes y atmósferas. Es un ejemplo de cómo una idea musical se solidifica. Es la evidencia de una forma de pensar y de sentir la vida en la experiencia diaria de la construcción musical. Es gutural, es hablado, es pensado y se comunica de las formas más personales. A pesar de las dificultades de ser un segundo álbum, pudieron sortear con elegancia y calidad esa dificultad de hacer un disco que no se vea opacado por el anterior y que permita pensar en un tercer álbum.

Para cuando llegó el tiempo del tercer disco, Morgion se encontraba transitando por momentos de stress, desesperanza del grupo, inconsistencia en la formación, poca seguridad de continuidad y visiones bastante oscuras de concretar aquello que se pensaba. Por lo mismo no fue nada extraño que el grupo se disolviera al tiempo de salida del último trabajo. Un tercer LP inolvidable, potente, místico, estremecedor, necesario y una cima en la historia del Metal y más particularmente del Doom en general.

Para recordar las cosas buenas de la vida bien vale escribir palabras sobre aquello que desea no sea olvidado, pues la escritura permanece en el tiempo. Inalterable y constante. Momentos sublimes de expresión de esos sentimientos que nos enaltecen y que, casi de forma rara, nos obligan a plasmar escrituralmente lo que sentimos y pensamos. No soy alguien dotado ni algo parecido, pero me parece una obligación hacer lo que hago. Por el bien de mi espiritualidad y por el bien del Metal.

Hoy comparto historia, comparto un momento inevitable en una escena, que no es tan numerosa, y que por lo mismo merece rescatar aquellas cosas valiosas que han puesto sus pies y que han dado parte de sus vidas por ella. Hoy comparto la discografía de Morgion.

Historia que transita a su propio ritmo, pues si me tomó más de dos años el terminar esta publicación, qué más esperamos de algo quizá más complejo, como es la construcción de un álbum. Peor si se quiere hacer una continuidad y ser algo estable en una escena determinada. Pero, bien vale esperar un par de años por algo importante.

Queridos amig@s, comparto la discografía de Morgion. Del año 1997, su primer LP, Among Majestic Ruin; del año 1999, su segundo LP, Solinari, y del año 2004, su último trabajo, Cloaked by Ages, Crowned in Earth.

Un abrazo caluroso, no desistan de sus sueños, disfruten los discos y disfruten la vida. Hasta siempre.



Morgion – “Among Majestic Ruin”





Tracklist:


1. Relic of a Darkened Past   08:22
2. In Ashen Tears (Thus I Cry)   08:11
3. Travesty   05:06
4. Basking Under a Blacksun Dawning   05:36
5. Invalid Prodigy   06:47








Morgion – “Solinari”





Tracklist:


1. The Serpentine Scrolls/Descent to Arawn   10:33
2. Canticle   06:42
3. Solinari   02:27
4. Nightfall Infernal   11:05
5. All the Glory…   06:05
6. …All the Loss   06:21
7. Blight   04:46
8. …The Last Sunrise   04:48








Morgion – “Cloaked by Ages, Crowned in Earth”





Tracklist:


1. Cloaked by Ages   01:21
2. A Slow Succumbing   09:47
3. Ebb Tide (Parts I & II)   13:04
4. Trillium Rune   03:37
5. The Mourner’s Oak   06:05
6. Cairn   06:46
7. She, the Master Covets   05:22
8. Crowned in Earth   15:24








miércoles, 10 de septiembre de 2014

Merkstave - Merkstave 2013



Sin pensarlo me encontré con una agrupación de lujo. Contundente, potente, sólida, oscura, misteriosa, maciza, sombría, densa y con apariencias de hermetismo. Música excelsa para días como el que acaba de suceder en mi ciudad: gris, lluvia, frío y sosegamiento.

Nunca nos sentimos preparados para cuando nos encontramos frente a frente con lo trascendente. Nunca sabemos cómo reaccionar cuando nos quedamos sin palabras y el aliento se nos hace escaso. No estamos preparados, por lo tanto, como raza humana, para lo trascendente. Somos demasiado finitos para entender y mensurar lo inconmensurable. Hacemos esfuerzos académicos, espirituales, religiosos y humanos para poder decir sí concibo el misterio. Ni siquiera nosotros estamos preparados para entendernos como raza carente, negativa, imperfecta, horrible, prejuiciosa, maliciosa, vengativa, violenta, deshumanizada y peligrosa. Nos hacemos daño a nosotros mismos y queremos entender ese por qué. Que risa…

Pero siempre esta ahí inmanente la música. Elemento etéreo que proporciona calma, paciencia, luminosidad, paz, tranquilidad, juicio, belleza, abundancia, humanidad y esperanza. Hoy gracias a la música podemos esperar un mañana mucho mejor. Más armonioso…

Si cuando agrupaciones desconocidas nos embelesan, debemos agradecer por el misterio. Debemos sentirnos únicos y destacados entre la multitud. Somos singularidad. Exclusividad.

Hoy lo que me hace reflexionar es una banda lamentablemente disuelta, originaria de tierras malditas y que acarrea la decadencia y la finitud. Merkstave, de la localidad de Salem en Estados Unidos, hace pensar en la desesperación, en la musicalización de la destrucción y en los estertores de la vida. La muerte, el viaje silencioso, la pesadumbre y la vida maldita. Todo encarnado con armonías de agonía y defunción.

Leyendo encontré que la palabra Merkstave es cuando las runas son colocadas vueltas de cabeza, es decir, cuando cada una de las runas, pudiendo ser invertidas, eran puestas en la posición inversa a la que poseen. Se entiende el concepto Merkstave como “vara oscura”. Definitivamente lo que encierra la banda se ve reflejado en su denominación…

Oscuro Funeral Doom Metal desde tierras condenadas históricamente. Si hemos escuchado cosas nefastas y malditas provenientes de Salem en Estados Unidos, Merkstave definitivamente viene a conjugar aquellas creencias en algo concreto. La oscuridad es real, palpable, audible…vivible…

La disolución nunca es lo mejor, pero debemos agradecer el hecho de haber pisado la faz de la tierra antes que nunca haber existido. Así que antes que entristecernos porque ellos ya no continúan, alegrémonos por que su legado los revive.

Antes un comentario personal. Me disculpo sinceramente por la ausencia prolongada. Durante este mes en que el blog no vio publicaciones me he concentrado en aquellas otras responsabilidades diarias que todos nosotros seres humanos sociales tenemos en nuestras vidas. Las varias decenas de álbumes por publicar, algunos ya empezados, otros a medio terminar y otro tanto solo en ideas vagas esperan ahí con calma. La misma que les pido a ustedes para que puedan entender las responsabilidades de la vida y los quehaceres humanos, y que los deseos de eternidad no han disminuido en lo más mínimo. Solamente están ahí, subyaciendo, ni muertos ni dormidos…tan solo esperando…

Queridos amig@s de la vida, comparto el día de hoy el que fuera el único LP en la historia de esta portentosa agrupación. Del año 2013, el álbum llamado Merkstave.

Disfruten el disco y disfruten la vida. Hasta siempre.






Tracklist:


1. Lament for Lost Gods Pt. 1   20:41
2. Lament for Lost Gods Pt. 2
3. Spawn of a Lower Star   14:33








lunes, 28 de julio de 2014

Monads - Intellectus Iudicat Veritatem 2011




El estar involucrado directamente en un movimiento tan hermético permite el conocimiento de elementos secretos, muy cuidados y altamente trascendentes. No es solamente buscar nuevas bandas, sino que también hay saber reconocer cuando algo puede llegar a convertirse en “necesario y elemental”.

La involucración facilita el reconocimiento y el encuentro con las cosas, luego un oído agudizado se hace necesario. Saber por medio de la experiencia es un requerimiento. El oficio no se hace tedioso, todo lo contrario, se convierte en un momento de extrema felicidad. Notar una chispa, una pequeña luminosidad, un temblar trémulo, un movimiento basal. De ahí en más, la vida se vuelve incandescente.

Después de haber escuchado más de una vez el primer trabajo de la agrupación Monads todo tuvo un sabor bastante distinto. Desde que se hizo entendible lo que transmitían el álbum tomó una nueva apariencia. “Intellectus Iudicat Veritatem” es el nombre del Lp demo de este quinteto belga. La traducción es “El Intelecto Juzga la Verdad”, y como tal se presenta como algo revolucionario. Un hoy y un ahora terrible, destruir para construir, reedificar pues es necesario. Contundencia puesta al servicio del Doom.

Largo tiempo ha pasado desde que este excelso trabajo vio la luz. Largos años en que no he podido comunicar la dicha de ser parte de la vanguardia más secreta. Ser uno con lo hermético. Comparto no solamente música, sino que sabiduría, luminosidad, conocimiento y esperanza. Elementos difíciles de encontrar de forma sencilla en la vida, y mucho menos gratis, pero aquí no hay miramientos ni prejuicios. Todos buscamos lo mismo y esperamos cosas semejantes de la vida.

Hoy comparto este primer trabajo de una agrupación que hace sentir optimismo de los gustos musicales, que proporciona expectación, anhelo e ilusión. Que pronostica que el Doom no tiene los días contados ni que esta por sucumbir o que ya ha llegado a sus límites. Todo lo contrario, el Doom brilla con más luz y fuerza que nunca. Pocas veces a decaído y constantemente nos sorprende con joyas oscuras y apesadumbradas.

Queridos amig@s, comparto el primer trabajo de Monads. Del año 2011, Intellectus Iudicat Veritatem. Un saludo caluroso a la distancia. Disculpen el tiempo sin publicar y disfruten el disco. Hasta siempre.


 

 
Tracklist:


1. The Stars are Screaming   10:31
2. Broken Gates to Nowhere   12:10
3. Within the Circle of Seraphs   06:54
4. The Obsolete Presence   11:50
5. Absent as in these Veins   13:00








miércoles, 25 de junio de 2014

Mournful Congregation - Concrescence of the Sophia 2014




Esto es algo que no me puede tomar mucho tiempo. Es necesario, se debe saber. Debe circular por los confines del mundo y ser palabra oída. Las multitudes han de escuchar y ser participes de lo glorioso y sublime.

Cuando un nuevo álbum se presenta con tanta trascendencia, pues meritos posee de sobra, lo mejor es que su música suene fuerte. Fuerte en nuestros oídos, fuerte en nuestros corazones y mucho más fuerte en nuestras almas.

Un trabajo que remece, estremece y que inunda de sensaciones. Un movimiento interno potente, un sentir acongojado, un cálido sosegamiento, un devenir envolvente y armónico, un mecer pletórico, un sublimarse por sobre lo conocido. Eso y mucho más es Mournful Congregation. Desde hace un par de años es una de las agrupaciones más destacadas en la escena global del Doom. Con poco más de 20 años de trayectoria, sí pueden ser considerados como un objeto a seguir, imitar y emular. Son a la fecha uno de los lugares necesarios y elementales que la escena presenta.

Con este nuevo trabajo, un Ep, que con tan solo dos canciones viene a traer a la memoria la importancia de algunas cosas que tiene la vida, esta agrupación australiana patenta su calidad e importancia. No veo mayor necesidad de presentaciones o introducciones. Aquí y en este momento escribo para los iniciados.

Estimados amig@s de la vida, comparto lo más reciente de la discografía de una banda eterna. Concrescence of the Sophia, lo nuevo de Mournful Congregation.

Un abrazo. Disfruten el disco y disfruten la vida.






Tracklist:


1. Concrescence of the Sophia   21:42
2. Silence of the Passed   08:57