Lo necesario...

Aquí se publicara la música que creo sea necesaria para el crecimiento personal. Mis gustos personales serán compartidos.

viernes, 13 de mayo de 2016

Lycus - Un Reconocimiento 2016


El tiempo avanza de forma tan rápida, que a veces pasamos por alto eventos y situaciones determinantes. No por negligencia ni pereza en el escrutinio, sino que simplemente por razones que difícilmente pueden explicarse. A veces es por una leve distracción o por estar enfrascado en otro tipo de reflexiones, y el juicio tiende a desvirtuarse.

Pero lo grave es no poder darse cuenta de estas omisiones a tiempo. Y peor, no revertir la carencia y saldar la cuenta adeudada.

En el mundo de la música, y particularmente en el metal extremo, este tipo de pasadas por alto son más recurrentes de lo que uno creería. La rápida difusión y la multiplicidad de las escenas y de las agrupaciones, más la distancia y las dificultades para seguir de cerca las escenas, hace que algunas veces pasemos por alto agrupaciones o algunos álbumes.

Sin embargo, tengo la posibilidad el día de hoy de redimir un error. De pagar la deuda personal para con aquellas agrupaciones que definitivamente merecen un lugar destacado. Puedo hacer el reconocimiento de una excelente agrupación de Doom/Death. Los estadounidenses de Lycus.

Las sorpresas que la vida entrega muchas veces no consiguen ser dimensionadas por nuestro intelecto. Constantemente subvaloramos lo que la vida nos da, porque tenemos la impresión de que se trata de cosas banales y normales. Pierden relevancia, además, por encontrarse fuera de una valoración netamente capitalista. Pero, amigos, el dinero no es calidad. En nuestra actualidad el dinero genera exclusividad, pero, afortunadamente, internet esta ahí para nivelar las relaciones.

Con dos álbumes a la fecha, Tempest, su primer LP, es del año 2013, y recientemente han publicado su segundo LP, Chasms, de febrero del año 2016.

Ambos trabajos pueden ser situados en lo alto de la escena global del Doom, pues presentan algunos elementos sumamente logrados. Con una lírica depresiva y agobiante, la música la envuelve con lentitud y pesar. El guturalismo vocal se ve acompañado por vocalizaciones limpias y nítidas, las que se conjugan en armónicos coros que juegan en las composiciones.

Un cuarteto que trabaja desde el año 2009, y en tan solo siete años ha podido consolidar su idea musical con dos álbumes de alto vuelo y de mucha calidad. Comparable con los trabajos de las principales agrupaciones de Doom/Death de la escena global. No reseñar esta agrupación sería una carencia demasiado grande.

Para no olvidar las cosas importantes de la vida, comparto música elemental. La agrupación estadounidense Lycus y su discografía.

Un saludo caluroso, hasta siempre.


Lycus – “Tempest”





Tracklist:


01. Coma Burn   11:38
02. Engravings   09:37
03. Tempest   20:35








Lycus “Chasms”





Tracklist:


01. Solar Chamber   10:41
02. Chasms   13:05
03. Mirage   07:26
04. Obsidian Eyes   12:22








miércoles, 11 de mayo de 2016

Pearl Jam - Un Personal Reconocimiento 2016


Esto es una especie de paréntesis entre las publicaciones de mi blog. Una clara muestra del crecimiento, del agradecimiento y del respeto que uno puede sentir por determinadas agrupaciones. Yo soy lo que soy por lo que he escuchado durante toda mi vida, y esas agrupaciones de mi periodo formativo, aquellas que se emparentan muy por la superficie con el metal, rigurosamente Yo debo rescatarlas, valorizarlas y demostrar mi respeto por todo lo que me entregaron de valioso. Insisto, soy lo que soy por lo que he escuchado durante mi vida. Y claramente me he construido desde una base que con el paso del tiempo se ha ido solidificando y que ha ido añadiendo más y más elementos constitutivos a esa radicalidad. Mi base es mi esencia.

Hoy, siendo respetuoso y concordante con la ruta escogida es menester declarar que mis inicios estuvieron relacionados con esta agrupación. Vergonzoso sería no reconocer por donde hemos transitado, lo relevante y trascendente es que siempre seamos leales con nosotros mismos. Por lealtad y aprecio a mi mismo, hoy compartiré algo de la discografía de Pearl Jam.


Allá por el año 1995, siendo un tímido e incompleto escolar, pude asociar mi vida a esta agrupación. Apesadumbradamente transitaba el colegio con más ganas de dejarlo que de permanecer, era una tortura. Sin embargo, pienso que siempre las cosas por más malas que sean nos dejan algo bueno o rescatable. Quizá este contacto es lo bueno que quedó de haber ido al colegio. Agradezco la influencia de algunos compañeros que sin siquiera ellos saberlo comenzaron a forjar en mí un deseo portentoso y eterno por saber más sobre música. Ahí, colegialmente, se comenzó a construir una historia que aún no tiene fin.

Tras unas vacaciones en la playa, estoy hablando de entre los años 1996 y 1999, un contacto fortuito potenció mi fascinación por Pearl Jam. Durante esos años realmente disfrutaba sus trabajos, como los de otras agrupaciones de Metal y Rock Alternativo, las que conformaban mi discografía de esos tiempos. Tuve discos originales de varias de esas bandas, luchaba por tener su discografía completa, algo realmente complicado para esos años. Debías ser alguien con dinero para comprar música en chile. Las cosas se han liberalizado con la llegada de internet.

De Pearl Jam conseguí su discografía hasta esa fecha y era fantástica. Canciones emotivas, rockeras, algunas rápidas y otras lentas. Todo el paquete completo de una banda con onda y pegajosa. Cómo no notarlo, todo el mundo disfrutaba a Pearl Jam. En ese aspecto nunca fui el único.

Sí recuerdo cuando me compré un disco, en una pequeña tienda en la plaza central de mi ciudad, compré una versión en casete de su cuarto álbum, No Code.

Sin embargo, al poco tiempo comencé a familiarizarme con algunos sonidos más metaleros que rockeros, y me diferencié del sonido de Pearl Jam, pero en muy buenos términos. Como buenos amigos, como cómplices y consejeros de esos momentos de depresión escolar, mala onda generalizada y atraso tecnológico y cultural; padecíamos el provincianismo, el distanciamiento de las principales metrópolis, pues estábamos sometidos por las autoridades postdictadura. Los primeros gobiernos de haber vuelto a la democracia. Con miedo subyacente, sin libertades reales, oprimidos por las autoridades. Las pocas escenas culturales se desenvolvían tímidamente, y la música comenzaba a abrirse al fortalecerse el acceso paulatino a un internet cada vez más libre. El país se introducía, con pasos rápidos y cada vez con más fuerza, de lleno en el capitalismo neoliberal de extrema derecha y de centro derecha. Muy poco ha cambiado hasta nuestros años recientes. Algunos nombres nuevos, escándalos políticos y de otras índoles mediáticas, y un cierto sesgo de cansancio ciudadano, que no puede verse reflejado realmente en un gobierno ciudadano.

Sin embargo, la historia se vive personalmente, quizá algunos vivieron una vida con experiencias distintas, y pudieron construirse un espectro diferente en lo social, pero Pearl Jam nunca dejó de ser Pearl Jam, es más, ellos, provenientes de estados unidos, comenzaron con los primeros reclamos a las transnacionales discográficas y fomentaron la utilización de internet, potenciaron la labor independiente del artista y se cuadraron con causas humanas y naturales.

Ellos se convirtieron en un éxito global de los medios. Son conocidos en el planeta entero, los escuchan, supongo, en todos los países con algo de tecnología social. Pearl Jam terminó convirtiéndose en un grupo importante, relevante y dinámico.

Francamente, no tengo un interés demasiado fuerte como para conseguir y escuchar sus trabajos posteriores al álbum Yield, ahí quedé en cuanto a ellos. Por el año 1998…

Hoy, bueno, estamos en otra. 2016, chile, algo más optimista que durante esos años noventeros. Construyendo nuevamente algo; sólido, más centrado, seguro y con confianza. Con menos miedos y con hartas más ganas. Comparto lo que personalmente puedo decir que sí he escuchado de Pearl Jam, lo que para mí se volvió elemental en mi crecimiento.

Amigas y amigos de la vida, comparto los cuatro primeros álbumes de esta longeva agrupación gringa. Su primer trabajo, del año 1991, Ten; del año 1993, VS; del año 1994, Vitalogy, y del año 1996, No Code.

Este montón de canciones explica una parte de las razones de quién soy en la actualidad.

Disfruten los discos y disfruten la vida, hasta siempre.


Pearl Jam – “Ten”





Tracklist:


01. Once   3:51
02. Even Flow   4:53
03. Alive   5:40
04. Why Go   3:19
05. Black   5:43
06. Jeremy   5:18
07. Oceans   2:41
08. Porch   3:30
09. Garden   4:58
10. Deep   4:18
11. Releasen. 1   9:04








Pearl Jam – “Vs.”





Tracklist:


01. Go   3:12
02. Animal   2:49
03. Daughter   3:55
04. Glorified G   3:26
05. Dissident   3:35
06. W.M.A.   5:59
07. Blood   2:50
08. Rearviewmirror   4:44
09. Rats   4:15
10. Elderly Woman Behind the Counter in a Small Town   3:15
11. Leash   3:09
12. Indifference   5:02








Pearl Jam – “Vitalogy”





Tracklist:


01. Last Exit   2:54
02. Spin the Black Circle   2:48
03. Not for You   5:52
04. Tremor Christ   4:12
05. Nothingman   4:35
06. Whipping   2:35
07. Pry, To   1:03
08. Corduroy   4:37
09. Bugs   2:45
10. Satan's Bed   3:31
11. Better Man   4:28
12. Aye Davanita   2:58
13. Immortality   5:28
14. Hey Foxymophandlemama, That's Me   7:44








Pearl Jam – “No Code”





Tracklist:


01. Sometimes   2:40
02. Hail, Hail   3:41
03. Who You Are   3:50
04. In my Tree   3:59
05. Smile   3:52
06. Off He Goes   6:02
07. Habit   3:35
08. Red Mosquito   4:03
09. Lukin   1:02
10. Present Tense   5:46
11. Mankind   3:28
12. I'm Open   2:57

13. Around the Bend   4:35








martes, 22 de marzo de 2016

Alice in Chains - Un Reconocimiento 2016



¿Qué es para mí Alice in Chains?

Es una parte importante a mi formación como fanático del Metal. No me dio el paso directo a lo extremo pero sí me bien encaminó. Me entregó las primeras luces de algo maravilloso y sumamente portentoso; desde aquel mágico momento mi vida no fue la misma. Hubo en aquel primigenio momento otras agrupaciones que también supieron estremecerme y alumbrar la ruta luminosa.

Yo, agradecido de lo bueno de la vida, no puedo no decirlo: gracias desde la lejanía. Gracias por la música, por las lyrics, gracias por los amigos semejantes, gracias por la idoneidad. Agradecido de lo que soy y de lo que hago. Mi pasado me construye y convierte en quien soy hoy en la actualidad.

Quizá el lugar no es el apropiado, pero yo necesito decir lo que pienso y lo que siento. Trato de hacerlo con regularidad, aunque en este mundo actual eso no sea siempre bueno y valorado por los demás. Que mierda importa el resto!!!!! Siempre estaré agradecido de haberme encontrado con Alice in Chains y con las amistades que me produjo. Un selecto grupo de individuos igual de insatisfechos que yo y con gustos musicales semejantes. Juntos nos adentramos en el conocimiento de una escena acá incipiente. El Grunge fue aquello primero que me nutrió en mi adolescencia. Varias agrupaciones que hoy en día siento como mías. Soy un deudor de agrupaciones que me acompañaron en el crecimiento. Fueron un elemento necesario a esos días.

Sabiendo que aquello que nos forma en la actualidad es un constante ir y venir de influencias, experiencias y conocimiento, y que la vida es, en definitiva, un constante formarse. Adquirir una y otra ves nuevos elementos formativos. Rejuvenecedores de alma. Singularidades que aúnan nuestro ser. Cosas necesarias, elementales y mágicas. El vivir la vida realmente es una experiencia maravillosa. Con todos aquellos sinsabores que trae consigo el vivir. Si no fuera por aquellas situaciones ingratas o deprimentes que encierra el vivir, de seguro la vida resultaría al paladar bastante insípida. Sin condimentos, aliños o especias. Sería un chato vivir experencial.

Comparto, tras un razonar seguro y determinado, la completa discografía de Alice in Chains. Una agrupación para la vida. Sin importar los cambios de integrantes o los tristes fallecimientos de algunos de sus integrantes. Superando la muerte, Alice in Chains siempre será Alice in Chains.

Estimadas y estimados, comparto la discografía de una de las agrupaciones más elementales en la vida de un metalero. Del año 1990, su primer LP, Facelift; del año 1992, su segundo álbum, Dirt; del año 1995, su tercer trabajo, Alice in Chains; del año 2009, ya con un nuevo vocalista, su cuarto LP, Black Gives Way to Blue, y su último trabajo a la fecha, del año 2013, The Devil Put Dinosaurs Here.

Un saludo caluroso, disfruten los discos y disfruten la vida. Hasta siempre.

 
Alice in Chains – “Facelift”



 
Tracklist:

 
1. We Die Young   02:32
2. Man in the Box   04:45
3. Sea of Sorrow   05:50
4. Bleed the Freak   04:02
5. I Can’t Remember   03:42
6. Love, Hate, Love   06:27
7. It Ain’t Like That   04:38
8. Sunshine   04:45
9. Put You Down   03:16
10. Confusion   05:44
11. I Know Something (Bout You)   04:22
12. Real Thing   04:02

 
 

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Alice in Chains – “Dirt”
 
 

 
Tracklist:

 
1. Them Bones   02:31
2. Dam That River   03:11
3. Rain When I Die   06:03
4. Down in a Hole   05:40
5. Sickman   05:29
6. Rooster   06:16
7. Junkhead   05:11
8. Dirt   05:18
9. God Smack   03:52
10. Iron Gland   00:43
11. Hate to Feel   05:18
12. Angry Chair   04:49
13 Would?   03:26

 

 
 
 
 
 
Alice in Chains – “Alice in Chains”
 
 

 
Tracklist:

 
1. Grind   04:47
2. Brush Away   03.24
3. Sludge Factory   07:14
4. Heaven Beside You   05:30
5. Head Creeps   06:30
6. Again   04:07
7. Shame on You   05:38
8. God Am   04:10
9. So Close   02:47
10. Nothin’ Song   05:42
11. Frogs   08:19
12. Over Now   07:04

 

 
 
 
 
 
Alice in Chains – “Black Gives Way to Blue”
 
 

 
Tracklist:

 
1. All Secrets Known   04:42
2. Check My Brain   03:57
3. Last of My Kind   05:52
4. Your Decision   04:43
5. A Looking in View   07:05
6. When the Sun Rose Again   04:00
7. Acid Bubble   06:55
8. Lesson Learned   04:16
9. Take Her Out   03:59
10. Private Hell   05:38
11. Black Gives Way to Blue   03:03

 

 
 
 
 
 
Alice in Chains – “The Devil Put Dinosaurs Here”
 
 

 
Tracklist:

 
1. Hollow   05:41
2. Pretty Done   04:35
3. Stone   04:22
4. Voices   05:42
5. The Devil Put Dinosaurs Here   06:38
6. Lab Monkey   05:58
7. Low Ceiling   05:15
8. Breath on a Window   05:19
9. Scalpel   05:21
10. Phantom Limb   07:07
11. Hung on a Hook   05:34
12. Choke   05:44




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lunes, 21 de marzo de 2016

Winterfylleth - Un Reconocimiento 2016



Cuando estamos imbuidos de un deseo de trascendencia constante y donde parece como que si la vida se nos fuera a acabar si no hacemos aquello que más deseamos y lo que más nos gusta, ahí la cosa sí que se pone seria. Sabemos que nuestra esencia esta en juego, nuestra mismidad se nos presenta y encarecidamente debemos obrar con rectitud, sin menosprecios y únicamente pensando en nuestro porvenir, en nuestra felicidad y en nuestro futuro. Son esos casos de situaciones límites cuando nos vemos enfrentados a determinaciones trascendentes. Establecemos nuestras prioridades, nuestro porvenir, dejamos en claro qué es aquello que queremos realizar eternamente
 

Esta agrupación, y más particularmente su último álbum, ha hecho que piense en la eternidad de forma recurrente; repetidas veces ha pasado por mi reproductor y repetidas veces he podido sentir el sonido del movimiento astral. La cadencia del paso de la vida, el sosegado devenir del espíritu y cómo la vida se estructura armónicamente en nuestro rededor. No estamos solos en el universo, nunca lo hemos estado, somos demasiado insignificantes para creernos tan importantes. La vida y la música sirven para comprender algunos misterios elementales, son un cálido bálsamo a la insatisfacción de la rutina, del asco, de la nausea, de lo vulgar, de lo impropio, de lo negativo.

Le hablo a aquellos que quieran escuchar buena música; a esos oídos los interpelo. Escuchen Metal. Día tras día, que nada detenga vuestros sueños de grandeza y de bondad. Que la armonía universal del cosmos sea una con cada uno de ustedes, distinguidas y distinguidos hermanos del alma.

Winterfylleth es una agrupación inglesa de Black Metal. Su nombre significa Octubre en inglés antiguo. Imagino que será por que en esa fecha es el otoño en el otro hemisferio. Me hice un seguidor tras haber escuchado su anteúltimo Lp, a pesar de ser del distante año 2012 (nuevamente algunas cosas se nos ocultan y escabullen del conocimiento…ahí la dificultad de los absolutos) es un álbum “nuevo”. Nuevo en cuanto que viene a fortalecer la escena. El paganismo, lo antiguo, lo arcano, las tradiciones, aquel conocimiento ancestral que algunos ignoran y que otros quieren acallar. Siempre es bueno saber que existen otras creencias, otras “religiones”, otros Dioses.

Formados el año 2007, han desarrollado una prolífica y sólida carrera compuesta de 4 LPs, un Demo y un Split. En sus trabajos rescatan, resaltan y renuevan las creencias ancestrales de Bretaña, los mitos locales y la conciencia propia del lugar. Son cultores de las tradiciones arcanas y pretéritas, construyendo música a partir de los cimientos mismos de los aspectos rurales. Es una suerte de no olvidar aquello que la modernidad y que el capitalismo desean perder: las tradiciones, el pasado y la conciencia.

Recientemente acaban de editar un nuevo álbum, momento más que apropiado para rendir un reconocimiento más que merecido, pues se trata de una continuación en su ruta hacía algo estable y concreto. Definitivamente son una de esas agrupaciones que bien vale la pena esperar, seguir, valorar y escuchar. Desde tierras húmedas viene un viento frío que congela espíritus. Desde Inglaterra llega Winterfylleth.

Queridos amig@s comparto la discografía de Winterfylleth. Su primer LP, del año 2008, The Ghost of Heritage; del año 2010, su segundo LP, The Mercian Sphere; su tercer LP, del año 2012, The Threnody of Triumph y su cuarto LP, del año 2014, The Divination of Antiquity.

Disfruten los discos y disfruten la vida. Hasta siempre.

 
Winterfylleth – “The Ghost of Heritage”



 
Tracklist:

 
1. Mam Tor (The Shivering Mountain)   06:14
2. The March to Maldon   03:46
3. Brithnoth: The Battle of Maldon (991 AD)   07:38
4. Forging the Iron of England   05:12
5. The Ghost of Heritage   05:27
6. Defending the Realm   05:21
7. Guardian of the Herd   04:49
8. Casting the Runes   05:23
9. An Englishman’s Verse   05:04

 

 
 
 
 
 
Winterfylleth – “The Mercian Sphere”



 
Tracklist:

 
1. Gateway to the Dark Peak & The Wayfarer Pt. 1-The Solitary One Waits for Grace   07:05
2. The Wayfarer Pt. 2-Awakens He, Bereft of Kinsmen   07:25
3. The Fields of Reckoning   05:33
4. Children of the Stones   04:45
5. The Ruin   06:52
6. The Honour of Good Men on the Path to Eternal Glory   10:17
7. The Wayfarer Pt. 3-To Find Solace…Where Security Stands   10:11
8. When the Woods Were Young   02:24
9. A Valley Thick with Oaks   07:22
10. Defending the Realm (Bonus Track)   06:31 

 


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Winterfylleth – “The Threnody of Triumph” 
 
 


Tracklist:

 
1. A Thousand Winters   07:35
2. The Swart Raven   07:48
3. Aefterield-Fréon   01:54
4. A Memorial   06:51
5. The Glorious Plain   06:25
6. A Soul Unbound   08:17
7. Void of Light   05:22
8. The Fate of Souls after Death   07:14
9. Home is Behind   03:09
10. The Threnody of Triumph   08:49

 

 
 
 
 
 
Winterfylleth – “The Divination of Antiquity”



 
Tracklist:

 
1. The Divination of Antiquity   06:27
2. Whisper of the Elements   07:16
3. Warrior Herd   07:35
4. A Careworn Heart   09:39
5. Foundations of Ash   06:21
6. The World Ahead   03:25
7. Over Borderlands   07:26
8. Forsaken in Stone   08:24
 
 
 
 
 
 
 
 

lunes, 14 de marzo de 2016

The Fall of Every Season - Un reconocimiento 2016


Son muchas las agrupaciones que a pesar de tener potencial artístico y además muy buenas ideas musicales no tienen un reconocimiento masivo o visible. La calidad que demuestran no está en juicio, solo que a veces la comunicación mediática no fluye comparativamente frente al potencial de la agrupación y a las sensaciones que transmiten.

Ejemplos de esto existen como para llenar dos publicaciones, pero de a poco, paso a paso. Primero un momento para unas palabras: el sentido de lugares como éste y del de otros más de semejantes características es, de forma humilde, buscar que el mundo entero sepa que existen expresiones artísticas y musicales, y que lamentablemente no disponen de facilidades comunicacionales o de las alternativas que otros sí poseen, pero que de sobremanera poseen calidad y vanguardia en extremo y que es necesario que sus voces sean oídas. En mi caso, con humildad, respeto y dedicación, escribo para que otros sepan y juzguen.

La necesidad de que páginas especializadas en determinadas escenas se establezcan como un elemento estable para el fomento es realmente urgente. Hay algunas que ya tienen un lugar ganado, y que cumplen cabalmente con la misión de difundir y comunicar, pero el espectro musical en la escena metalera es tan variado, amplio y subterráneo, que no se puede dar abasto con la inmensa multiplicidad. Lugares específicos en un estilo, con una base sólida en cuanto al conocimiento, con ganas de potenciar la escena, no por un afán comercial, sino que por el solo deseo de que no decaiga o desaparezca, ese tipo de escenarios son los que se requieren. Son varios los que a punta de esfuerzo personal, sin salario, solo con lo que tienen puesto, se desviven por querer hacer algo trascendente y traspasar los férreos límites que los medios comunicacionales y que las empresas han erigido alrededor de las distintas escenas musicales.

No es sencillo, dan muchas veces ganas de enfocarse en otras cosas, en un oficio o profesión remunerada, en esforzarse por profesionalizar lo que se hace, en superar las dificultades y luchar contra los que monopolizan la información. Las cosas en la vida nunca han sido sencillas, todo requiere de perseverancia y de fortaleza espiritual. Así que, soy más amigo de pensar en que todos mis esfuerzos se verán finalmente recompensados, y que la ruta recorrida hasta este día es experiencia, práctica y familiarizarse con el medio en general. Íntimamente siento que voy bien, por más pesadumbre que me agobie a veces, la verdad es que este lugar es necesario, único y elemental. Las cosas a la larga, terminan por caer por su propio peso.

Algo semejante, imagino, deben sentir las personas que reman contra la corriente cuando componen música, cuando sienten que el Doom es la armonía del alma. Cuando, con naturalidad, sus inquietudes y sueños se plasman lenta, pesada y guturalmente. El Doom Metal es una de las formas de Metal en que con más intensidad se pueden expresar los sueños y las emociones. Por lo tanto, luchar y hablar el vocabulario del Doom es cosa de algunos pocos. Y cuando el esfuerzo es en solitario, el mérito crece exponencialmente.

La agrupación noruega The Fall of Every Season encarna la realidad descrita del esfuerzo y de la dedicación por expresar las sensaciones a través de un sonido potente y emotivo. Ejecutan un sólido Doom Death, variado, melancólico, gutural y limpio, conmovedor y denso. La característica principal de la agrupación es que está conformada solamente por una persona. Marius Strand.

Por su propia cuenta ha editado dos demos y dos LP. Activo desde el año 2004, suele tomarse un tiempo considerable entre álbum y álbum. Su primer trabajo, From Below, es del año 2007, y su a la fecha último disco, Amends, es del año 2013. Ambos se estructuran como un sólido ejemplo de cómo el Doom va más allá de cualquier tipo de impedimento, y que permite dejar fluir las más íntimas de las emociones personales.

Un reconocimiento es necesario y meritorio, cosa que he venido postergando desde el mismo día en que pude escuchar su álbum Amends. Sentí un recogimiento sublime, divagué por la sonoridad y me empapé de la emotividad. Es por esto que considero ineludible el publicar la discografía de The Fall of Every Season, por creerque se trata de un deber, para con l agrupación, la escena y para conmigo mismo.

Estimados y estimadas, comparto los dos LP de esta esperanzadora agrupación nórdica. Del año 2007, su primer trabajo, From Below, y del año 2013, su segundo trabajo, Amends.

Un saludo caluroso, disfruten la vida y disfruten los discos. Hasta siempre.

 
The Fall of Every Season – “From Below”



 
 
Tracklist:
 

1. From Below   11:53
2. Sisyphean   04:27
3. The Triumphant Beast   12:35
4. Escape of the Dove   03:39
5. Her Withering Petals   15:12
 

 

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The Fall of Every Season – “Amends”
 
 
 

Tracklist:


1. Sole Passenger   11:45
2. The Mammoth   13:26
3. A Portrayal   02:23
4. Aurelia   11:38
5. Come, Waves   14:06




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viernes, 22 de enero de 2016

Mourners Lament - Entrevista 2016


Consciente de que antes que darse una vuelta y conocer el vecindario, debo interiorizarme de mi casa; esto es, que antes de abocarme a pretender entrevistar todas las bandas extranjeras que son de mi completa predilección, debo, con la misma fuerza, intentar entrevistar a las bandas relevantes de la escena nacional.

No es dejar de hacer una cosa en lugar de la otra, sino que debo metódicamente relacionar las dos escenas; la nacional y la internacional, pues de esa forma estoy cumpliendo a cabalidad el rol de periodista y siendo coherente con la responsabilidad de resaltar las agrupaciones nacionales.

En el exterior, da la impresión, de que las cosas son más sencillas. De que existen elementos que permiten llevar adelante una vida ligada a la música y que tienen mayores potencialidades que las que se viven en América del Sur; sin embargo, se presentan situaciones bastante semejantes en ambos lados del planeta.

La urgencia y la necesidad de tener que trabajar full time para poder, de forma paralela, llevar adelante el trabajo musical, esperando que en algún momento determinado éste de algún tipo de fruto. Más que nada, se trata de experiencias gratas, giras, edición de álbumes, conocer personas y poder mirar retrospectivamente la vida y sentir que se han aprovechado las instancias.

Debido a esto se vuelve una necesidad y una obligatoriedad indagar profusa y metódicamente sobre la escena nacional. Develarla de ese velo que los medios le han puesto, elevar la voz y clamar que en nuestro territorio sí existen agrupaciones elementales.

Con la publicación de algunos discos y con la realización de entrevistas mi intensión es la de cumplir con el rol que considero que este espacio debe tener. Ser una suerte de defensor de los elementos valiosos que tienen la escena nacional e internacional. Deben entender que el trabajo realizado emana de mi subjetividad, de mi crítica y de mis experiencias relacionadas con la música.

Todo es arbitrario en la vida, y mientras más transparentemos esta situación, más importante y contingente se vuelve un comentario. Yo no traigo la verdad absoluta ni mucho menos, únicamente me limito a compartir comentarios y apreciaciones sobre algunas bandas que considero son elementales y necesarias. En forma alguna quiero construir individuos autómatas y sin juicio, todo lo contrario. Comparto y divulgo música y entrevistas para que cada uno, en las diversas partes del universo, pueda hacerse de una idea de algo.

Considero que la música es uno de los elementos de comunicación más relevantes en la historia de la humanidad, y que la modernidad ha permitido que se fraccione, bifurque, diversifique de forma tan bella e inimaginada, que probablemente en el mundo existe música para todos los gustos.

Razones sobran para indicar por qué me gusta la música, por qué me gusta escribir sobre música y por qué quiero pasar una vida entera ligado a ella. Razones sobran para decir por qué quiero entrevistar a las agrupaciones que considero elementales y necesarias, y todas me llevan a pensar en el futuro y en los años que me quedan por delante. Me considero un individuo afortunado y que tiene el mundo como límite, con infinidad de posibilidades y con mis propias limitantes como carencia a sus realizaciones. Estoy seguro que para más adelante se vendrán otras situaciones igual de determinantes e igual de trascendentes. La vida es un fluir de tomar decisiones y jugársela por una ruta. De seguro no he equivocado mi camino, por más complejo y solitario que sea a veces, da igual, he notado y estoy seguro que no estoy solo en este tránsito.

Con mucho orgullo y satisfacción comparto una de las últimas entrevistas realizadas. La importante y relevante agrupación nacional Mourners Lament. Uno de los puntos altos en la escena Doom nacional.

Les agradezco a los integrantes de la banda por la buena onda, ya nos veremos en futuras tocatas y en futuros proyectos. Un saludo caluroso a todos y especialmente al vocalista Cristián Ibáñez, responsable de las respuestas.


Disfruten la entrevista y disfruten la vida. Hasta siempre.




Felipe: Estimados, muchas gracias por querer participar. Me confieso un seguidor de la agrupación desde vuestro primer trabajo. Muchas gracias por querer participar.
Mourners Lament (ML): Muchas gracias a ti por tu interés en nuestro trabajo, apreciamos de verdad tu gusto por nuestra música.

Felipe: Podrían hacer una introducción a la agrupación: Trayectoria, integrantes y álbumes.
ML: Mourners Lament fue formado a inicios del 2004. Nuestra idea era componer la música que nos gustaba en esos momentos, creo que en nuestro inicio tuvimos una marcada influencia en el sonido clásico de la trinidad del Doom Death Metal inglés de los años 90 (MyDying Bride (old), Paradise Lost (old), Anathema (old).

La banda estaba compuesta por Fernando Opazo en guitarra, Felipe Plaza en guitarra, Marcos Contreras en Bajo, Matías Aguirre en teclados, Miguel Canessa en batería y yo, Cristian Ibáñez en voces.

Recuerdo que en ese tiempo era bastante complicado tener los medios propios para financiar algún trabajo de calidad de estudio, creo que grabamos un tipo de demo o algo así de baja calidad principalmente como registro personal.

Ya recién en el año 2008 decidimos entrar seriamente a los estudios a grabar un EP, el cual fue grabado donde nuestro querido amigo Pablo Clares en DM6 Estudio, es ahí donde dio a la luz ‘Unbroken Solemnity’. Actualmente somos casi los mismos, Miguel en batería, Marcos ahora en primera guitarra, Franco Ciaffaroni en bajo, Matías en teclados y yo en las voces.

Felipe: La historia de la banda ha estado cruzada por el underground y por una disolución prematura. ¿Qué aspectos unen en la actualidad a Mourners Lament?
ML: Es verdad, tuvimos un comienzo bastante errático y poco constante, dado principalmente a que éramos más jóvenes y que veíamos en la música y la banda la excusa ideal para juntarnos con los amigos, los recitales, las cervezas y perder en varias ocasiones la noción del tiempo (risas).

Después de grabado ‘Unbroken Solemnity’ sucedieron algunos hechos negativos que derivaron en cambios de integrantes y finalmente terminamos perdiéndonos en el silencio por varios años.

En la actualidad podemos decir que hemos tomado lecciones del pasado y sentirnos que hemos adquirido la experiencia necesaria cada uno por su lado y ahora, que hemos vuelto podemos estar convencidos que estamos haciendo muy bien las cosas y de forma 100% profesional, hemos forjado el carácter propio de la banda y que se ve reflejado en nuestras composiciones.

Felipe: Personalmente los conocí como un proyecto que relacionaba a integrantes de otras bandas. ¿Cómo fue la historia de ese origen?
ML: Eso fue en el 2008, una vez finalizada las grabaciones de ‘Unbroken Solemnity’. Fue un breve periodo de tiempo. El EP estaba grabado, tomamos malas decisiones principalmente relacionadas con la amistad que repercutieron con cambios de integrantes pero no en nuestra música ya que no alcanzamos a plasmar ningún registro, salvo un par de temas que quedaron ahí. En el olvido.

Felipe: ¿Por qué Mourners Lament? ¿Por qué Doom? Existe una suerte de mito con el origen del nombre.
ML: Me han preguntado esto del nombre de la banda en otras ocasiones, algunos medios hablan de que es en honor al clásico de Candlemass, otros que es de Opeth (que banda más mala jajaja).

La historia es más simple, cuando comenzamos como banda y le mostré un Rehearsal a Daniel Cavanagh de Anathema exclamó algo de Mourners Lament,  no sé si se refirió a que sonábamos como eso o bien se le vino a la mente la canción de Candlemass, creo definitivamente que fue lo primero.

Como te comentaba al inicio de la entrevista hacemos Metal melancólico y depresivo porque a todos nos gusta este estilo en particular, más aún cuando tuvimos marcadas influencias de Paradise Lost, Anathema y My Dying Bride de los 90.

Felipe: Se sienten deudores de alguna banda en particular. ¿Cuál y por qué?
ML: Si te refieres a que somos seguidores de alguna banda en particular, no, nuestro gusto musical es tan amplio y variado que no sabría decirte a ciencia cierta si tenemos alguna preferencia por alguna banda en particular, pienso que si te digo alguna al segundo te diré..aaaaa también esta, y esta y esta otra, y así sucesivamente. Imagina esto multiplicado por 5, que es en la actualidad el número de integrantes de Mourners Lament.

Felipe: ¿Están al tanto de la escena Doom nacional e internacional? Destacan alguna banda nacional e internacional.
ML: En realidad no estamos muy al tanto de lo que sucede en la escena a nivel internacional en un 100%, eso sí sabemos de grandes agrupaciones clásicas o con mucha trayectoria que han sacado muy buenos trabajos en el 2014 y 2015. Además Matías y Miguel tuvieron la oportunidad junto a su banda King Heavy de participar en la gira europea y palpar de mejor forma qué es lo que realmente está sucediendo fuera de nuestro país, realmente hay mucho material el cual oír.

En el medio local, hemos visto que hay un grato ambiente con excelentes bandas nuevas y producciones de primer nivel. También hay algunas bandas que no conocíamos de las cuales nos llevamos una grata impresión.

Pero de nombrar algunas en particular… mmmm, preferimos no hacerlo, nos sacamos el sombrero con el trabajo de todas las bandas nacionales que han puesto un gran esfuerzo en sus proyectos y aún se mantienen vivas con recursos propios.

Felipe: ¿Qué agrupaciones musicales están escuchando de momento y qué discos pueden recomendar?
ML: En este punto puedo hablar de mí ya que no puedo hablar de lo que actualmente están escuchando mis compañeros.

Estoy actualmente fascinado con bandas como Clouds (proyecto de miembros de Shape of Despair, Pantheist, Officium Triste, etc), lo nuevo de Shape of Despair, el nuevo material de Paradise Lost, Agalloch, Year of No Light, Mourning Beloveth por nombrar algunas.

Felipe: ¿Cómo les ha resultado la lucha diaria de hacerse un nombre en la escena local o la lucha del solo hecho de querer tener una banda?
ML: No es del todo fácil, pero más que nada nunca hemos buscado de hacernos posición dentro de la escena, lo que realmente buscamos ahora es tratar de que nuestra música sea accesible a la mayor cantidad de gente posible, cosa que no ocurrió en el pasado.

El tener una banda lleva consigo un enorme sacrificio, se requiere una inversión de tiempo y de dinero realmente considerable, muchas veces tienes que sacrificar otras cosas importantes como la familia para poder reunirnos a ensayar y grabar un disco, como también así preparar una gira.

Felipe: ¿Se encuentran trabajando en nuevas composiciones? ¿Pueden anticipar algo?
ML: En estos momentos estamos listos con ‘We All Be Given’ que es el larga duración con el cual hemos trabajado desde hace dos años. No nos ha dado tiempo para componer temas nuevos, tenemos un montón de acordes y melodías que principalmente Marcos tiene en carpeta, seguramente a mediados del 2016 saldrán a la luz con nombre y apellido.

Felipe: ¿Cuál es vuestra opinión sobre la escena nacional? Pues en la actualidad una banda surge por esfuerzo e iniciativa antes que por el apoyo de un sello.
ML: Definitivamente así es. Sacar un disco y mantenerse en el tiempo es de exclusivo trabajo de cada banda, no he escuchado de ninguna banda underground chilena que viva de esto o que alguna multinacional financie la carrera completa. Por lo general los sellos que se interesan hacen un gran esfuerzo en financiar las producciones tanto en la edición como en la distribución del material, no así en las grabaciones, es en este punto en donde las bandas reúnen esforzadamente los recursos para autofinanciar sus propias producciones y lo que marca la diferencia en seguir o desaparecer.

Felipe: ¿Cómo lo hacen ustedes con la difusión de la banda, con la venta de los discos, con la grabación y con los innumerables gastos que acarrea una agrupación profesional de música?
ML: Los estudios los costeamos nosotros, gran parte de la difusión y la producción van de la mano del sello. Esperamos que las ventas de nuestro disco nos devuelvan la mano para poder costear nuestras giras, nuestros siguientes objetivos y también que nuestro sello obtenga los recursos necesarios para seguir apoyándonos.

Felipe: En nuestro país el querer vivir de la música está reservado para otro tipo de segmentos musicales, pues son muy escasas las bandas de Metal que consiguen subsistir de su carrera. Tengo entendido que todos ustedes tienen profesiones o actividades comerciales. A parte de la música, ¿qué actividades desarrollan?
ML: Miguel trabaja como Gerente de una institución bancaria, Matías, Marcos y Franco se desenvuelven en el Área de Comercio y yo en el Área Administrativa Financiera.

Felipe: Podrían narrar las experiencias de haber grabado vuestro EP. Las repercusiones que les trajeron, nacional e internacionalmente, las expectativas, los sueños y cómo fue la realidad de haberlo sacado.
ML: Fue una experiencia extraña ya que el EP es a mí parecer realmente maravilloso.- Lamentablemente, y aunque no lo creas, no vimos copias de ese trabajo, al tomar malas decisiones no obtuvimos registros para poder distribuir acá en Chile e incluso para nosotros mismos.

Lo bueno de todo es que ese EP nos permitió mostrarnos al extranjero teniendo una excelente acogida, incluso es considerado una gran pieza de Doom Death Metal a nivel mundial, eso nos pone orgullosos, pero con la espina clavada de nunca haber aprovechado ese EP a nuestra favor y de libre disposición…es probable que una vez lanzado ‘We All be Given’ consideremos re editarlo para que este material llegue definitivamente a nuestro público.

Felipe: ¿Cómo ha sido la recepción de vuestro álbum por parte de los medios especializados y de los fanáticos?
ML: Aun no se ha dado, acabamos de grabar el disco un par de meses atrás, ya contamos con el acuerdo de un sello de gran calidad para su edición y su distribución. Lo bueno es que este sello nos da la seguridad de que será distribuido de gran forma acá en Chile y América. Estamos muy conformes con esto.

Veremos después que salga a la venta la respuesta del público en general, principalmente el nuevo y también nuestros antiguos seguidores. Los temas nuevos tienen una diferencia palpable en comparación a Unbroken Solemnity. Musicalmente es muy variado, melódico e intenso; y en relación al sonido, quedamos sonando bastante crudo y Death Metal que era lo que buscábamos.

Felipe: ¿Quién toma la responsabilidad de la composición musical y lírica? ¿Qué elementos son relevantes al momento de construir vuestras composiciones?
ML: La composición de la música va de la mano de todos, ahí van nuestros aportes e ideas, la parte lírica va más por mi parte por el momento. Es importante señalar que este nuevo disco es como una gran transición de lo que fue ML en el pasado y lo que será en el futuro, lo que puedes palpar al escuchar el tema ‘We All Be Given’. Es muy probable que nuestras nuevas composiciones suenen distintas a lo que ya hemos hecho, ya que en este nuevo proceso la participación grupal será parte fundamental en nuestro trabajo, incluso dándole cabida a la composición lírica por parte de los demás miembros y tal vez alguna que otra composición que sea en español, de esta forma nuestras melodías y lo que hablamos a través de ellas seguirán siendo sentimientos y experiencias personales de cada uno de nosotros. No sé si algún día haremos un disco completamente conceptual. Cada tema cuenta una historia. Transmite un paisaje distinto entre uno y otro y es lo que queremos seguir haciendo.

Felipe: ¿Cómo vislumbran el futuro de Mourners Lament en el corto, mediano y largo plazo? ¿Se imponen algún tipo de meta?
ML: Ahora viene la luz para ‘We All Be Given’. Se vienen fechas para Chile en gran parte del 2016. Intentaremos planear alguna gira por Europa en un futuro cercano y lo más probable es que comencemos muy pronto a componer el material nuevo para un nuevo disco para el 2017.

Felipe: ¿Han recibido respaldo desde el extranjero por vuestro trabajo?
ML: Sí, hemos recibido un par de ofertas en cuanto a sello pero estamos convencidos que tomamos la mejor y es a nivel local. Buscaremos algo en el extranjero una vez salida a la venta nuestro disco para otros formatos no CD.

Felipe: ¿Algún adelanto sobre un nuevo disco?
ML: El nuevo disco es como te mencioné anteriormente un estado de transición entre lo que fue ML en sus inicios y en lo que vendrá para más adelante.
Contiene seis temas, cada uno relata y trasmite sensaciones distintas entre sí (realmente es así. No es algo cliché), pero sin dejar de lado el carácter propio de la banda. Que se caracterizó siempre por un sonido melancólico pero a la vez bastante intenso, crudo y desgarrador por llamarlo de alguna manera.
Este material será lanzado para mediados del 2016 o tal vez antes, dependiendo exclusivamente a que se den las cosas.
Intentaremos que nuestro sello pueda distribuir material promocional antes de la fecha de lanzamiento para adelantar lo que será ‘We All Be Given’ LP.

Felipe: Les agradezco infinitamente el tiempo, la disposición y las ganas de querer participar en este espacio. Cualquier novedad, lanzamiento musical o noticioso, tienen las puertas abiertas en mi página. Este espacio queda para una reflexión personal o para una despedida. Muchas gracias y hasta siempre.
ML: Muy agradecido Felipe por brindarnos este espacio.
A nuestros amigos que gustan de nuestra música les enviamos un gran abrazo y esperamos verlos en nuestra gira y que adquieran nuestro material y sea de su agrado.
Salud!