Lo necesario...

Aquí se publicara la música que creo sea necesaria para el crecimiento personal. Mis gustos personales serán compartidos.

miércoles, 24 de agosto de 2016

Lycus - Interview 2016


Un nuevo paso en la vida de una persona y de un lugar que se ha convertido en una escapatoria del entorno social, político y humano que le rodea. Un nuevo y enorme paso para confiar en que sí se debe considerar con seriedad el oficio y el desempeño que se siente como elemental y necesario.

Cuando los esfuerzos llevan a lugares exitosos, a concretar las ideas que se piensan importantes y cuando el espíritu se eleva y mira desde lo alto aquello que en una primera instancia se podría pensar en una conducta de locos o necios, es, finalmente, un quehacer de iluminados y luz brillante en un mar de oscuridad.

Entrevistar a agrupaciones, comentar discos, eventuales reviews de recitales y querer mantener una página, a pulso y con las ganas, puede ser visto como algo difícil. Personalmente, muchas veces pasa que no llego a dimensionar lo realizado, y cuando otros me dicen que es algo complicado y que requiere esfuerzo y mucha pasión, tomo conciencia de la ruta transitada. La satisfacción es netamente personal, el placer puede ser explicado pero apenas compartido, lo que vuelve el trabajo de ser periodista de Metal extremo como una actividad poco tradicional, a veces mal vista y muy pocas veces entendida y valorada.

Sin embargo, existe un grupo de personas para quienes el trabajo hecho sí reviste de trascendencia; son ellos quienes, en definitiva, impulsan y animan el desarrollo de sitios como este. Cuando el pago es el aprecio personal de lo realizado, el progreso espiritual personal de ver cómo sí se pueden hacer las cosas, a pesar de no estar en el centro del mundo y mucho menos asociado a grupos de poder, económicos y político.

Todo es fruto del aprecio de la música, del valorar las diversas escenas y por creer que el Metal es algo importante que debe ser resguardado y masificado. Por eso hago entrevistas, comento álbumes, escucho música de forma diaria y pienso en preguntas para bandas con las que ni siquiera he conversado.

La vida es muy corta como para desaprovecharla. Por eso lucho, no bajo los brazos, me deprimo a veces, pero sigo luchando, porque momentos como este me animan, me elevan y me fortalecen. Cuando las respuestas de una entrevista llegan a mi correo, el día toma luminosidad, el tiempo se detiene y la lectura reafirma la premisa: esto se debe realizar hasta la muerte.

El día de hoy, lo que me invita a escribir, es la realización de una nueva entrevista. Un nuevo paso, profundizando en la escena Doom Metal, he podido contactarme con la agrupación estadounidense LYCUS. Ellos, en extremo cordiales y dedicados, respondieron las preguntas, y se dieron el tiempo de editar parte del texto.

Después de un tiempo sin entrevistados, publico lo más reciente. Una de las agrupaciones que definitivamente marcará el paso en la escena Funeral Doom en el corto y mediano plazo. Atentos, porque tendrían que venir otras novedades en cuanto a entrevistas.


Un saludo caluroso a LYCUS, de seguro seguiremos en contacto. Disfruten la entrevista. Hasta siempre.





FELIPE: Thank you very much for wanting to participate. I confess I am a fan of the group
LYCUS: Thank you! It’s always good to hear we have fans in other countries.

FELIPE: Could you make an introduction to the group?
LYCUS: We formed in the Sacramento area in 2008. After relocating to the bay area we released our demo, which was received very well. We moved from San Francisco to Oakland and released “Tempest” in 2013 after a couple line-up changes. We did extensive touring in support of “Tempest”. This year we released our second album, “Chasms”. It seems like people are enjoying the new album.

FELIPE: What are some of your influences?
LYCUS: They’re all over the place really… The Cure, The Smiths, Enstille, My Bloody Valentine, Mournful Congregation, Amorphis, Anathema, Sisters of Mercy, Lowlife, My Dying Bride, Red Lorry Yellow Lorry, Lycia, Coil, Swans, Sol Invictus, Katatonia, Tears for Fears, even stuff like Blink 182.

FELIPE: What is your reason why you play Doom and why do people listen to Doom?
LYCUS: We don’t try to play a specific genre, we just play what feels right to us and that so happens to be this type of music. I feel our wide variety of influences is apparent when listening to our music, especially our new album.

FELIPE: What kind of experiences and feelings did you seek to capture in your last two albums?
LYCUS: The daily struggle/suffering brought on by modern society. Grief, solitude, desperation, loneliness, alienation, anger, frustration, etc.

FELIPE: What was the reception of your albums by media and fans?
LYCUS: We are very grateful that media and fans received all our albums, including the demo, positively. We hope to keep making music that people enjoy for years to come.

FELIPE: The American scene is rich and varied, what groups are considered a point of reference? Why these?
LYCUS: I assume you’re referring to American doom bands we are influenced by? The most notable would be Evoken and Loss.

FELIPE: With which or what you consider relevant groups have been able to share the stage or a tour?
LYCUS: Loss, Evoken, Worship, Mournful Congregation, Dispirit, Bell Witch, Samothrace, Un, Forn, Predatory Light, Volahn to name a few.

FELIPE: Personally I enjoy, among other groups, NEUROSIS. They surpass many other bands in terms of ambition. What do you think of them?
LYCUS: We definitely enjoy NEUROSIS. They are one of the best bands to come out of the Bay Area.

FELIPE: What are you enjoying listening to at the moment?
LYCUS: I’ve been listening to the new Swans album a lot at the moment, it took a while to grow on me but now I really like it.

FELIPE: How do you appreciate the global scene Doom? What thoughts do you have about the difficulties, the fans, the artistic work of the groups and the rewards it brings?
LYCUS: It can be challenging playing music that is often misinterpreted or misunderstood by mainstream society, but on the other hand, the global Doom scene is quite accepting and supportive. It’s a bit like being part of a tight-knit family… a very sad family.

FELIPE: What are some of your favorite Doom bands outside of the U.S.? Do you listen to any Chilean Doom?
LYCUS: Mournful Congregation, Esoteric, Katatonia, Thergothon, dISEMBOWELMENT, Worship just to name a few.
Uaral is pretty cool. They’re one of the few bands to pull off harsh guttural vocals over pretty acoustic guitar.

FELIPE: Side projects of the members of Lycus?
LYCUS: Trevor is in Dispirit and Bret is in Minenwerfer and Chronaxeus.

FELIPE: What difficulties arise when you want to lead a life tied to Doom in the United States?
LYCUS: Mainly trying to balance work, personal life, and music. As you probably know, it’s tough to make a living off of playing music, especially Doom.

FELIPE: Apart from music, what activities you partake in? Do you study, work?
LYCUS: One of us is in art school and the rest of us have jobs.

FELIPE: In your performance, I see similarities with another great American band: Asunder.
Vocalizations that both bands used, a guttural voice and a deep voice; that both bands have drummers singing; both bands have a harmonious musical power; both bands perform a constant play in the vocalizations and both bands use violins.
What do you think of my reflection? Are you aware of Asunder? What do you think of them?
LYCUS: We were actually very influenced by Asunder. We were lucky enough to catch several Asunder shows before they broke up. In terms of similarities, things just seemed to work out the way they did. Trevor prefers harsh vocals, and I prefer clean vocals. We used violin on “Tempest” and Cello on “Chasms”. Oddly enough, Trevor now plays drums in John’s newest band Dispirit. I still regularly listen to Asunder and consider them a crucial American Doom Metal band.

FELIPE: You currently working with a major label. What positive and negative elements of this relationship?
LYCUS: Our relationship with Relapse has been overwhelmingly positive. We had some doubts about working with a larger label, admittedly, but they have been nothing but a pleasure to work with.

FELIPE: Do you work on new compositions? Can you predict a release date?
LYCUS: We are currently starting writing our third album but it’s hard to predict when it will be finished. We prefer not to rush the writing process. Ideas are in motion but it could be another year or two (or three) before it’s released.

FELIPE: Personally, how do you see the current political situation in your country and the rest of the world? Violent times were living in various parts of the planet.
LYCUS: These are indeed tragic times. I try to maintain a balance between being aware of current world events, and refraining from constantly checking social media and news sites. It adds to my already depressive world-view. If a political revolution ever happens in America, I’m there. This country (and human civilization in general) will probably implode on itself before that ever happens though.

FELIPE: We deeply appreciate the time, willingness and desire to want to participate in this space.
Any news, music or news release, have open doors in this part of the world. This space is for personal reflection or a farewell. Thank you very much and goodbye.
LYCUS: Thank you very much for your support and this interview. Cheers!




viernes, 19 de agosto de 2016

Arcturus - Arcturian 2015


Hay algunas agrupaciones que necesariamente deberían de existir por siempre, sin verse afectados por el paso del tiempo ni por las carencias de ideas. Agrupaciones que se estructuran como una idea innovadora, única, solemne, vanguardista, majestuosa, artística y cuya finalidad es únicamente marcar la pauta de la ruptura de los tiempos.

No son muchas aquellas agrupaciones que surgen, rupturistamente, y que pueden trascender a las veleidades del mercado y de los auditores. Es difícil poder gustarle a todos, y mucho más, satisfacer el gusto de unos pocos. Los tiempos están tan rápidos, y en el Metal es tan grande una rigurosidad prejuiciosa, que satisfacer siempre a los seguidores es complicado. Más si se trata de una agrupación que considera que el sino de su sonido es la inestabilidad artística; o mejor dicho, la evolución constante de las ideas.

ARCTURUS es una agrupación de renombre en el mundo del Metal. Conocidos y reconocidos por un segmento cada vez más amplio, han sabido escribir su nombre entre lo más destacado del mundo musical. Con una alineación que destaca con nombres propios, sus álbumes son una luz brillante que ilumina, sin importar el paso de los años. No hay ocaso, no hay podredumbre; ARCTURUS es vanguardia ayer, hoy y siempre.

Definitivamente se trata de una de las agrupaciones que más a modificado el arte musical y compositivo en los últimos 20 años, pues desde sus primeros trabajos, en los primeros años de los 90, han podido demostrar que la música es variación, crecimiento, cambio constante, crecimiento y superación diaria. Ellos, como pocos, han entendido que el arte va de la mano con el crecimiento espiritual.

No sorprende, por tanto, que sus trabajos no pasen de moda ni se sientan caducados, todo lo contrario, se funden con los tiempos y con las nuevas tendencias, siendo fruto de ejemplo para diversas escenas, en diversas locaciones y a diversas personas. ARCTURUS es una vanguardia en crecimiento constante, un sentido póstumo de la música y del quehacer profesional, donde sus integrantes se desarrollan en diversos y variados segmentos musicales y artísticos.

Cuando se masifico la noticia de su disolución, sentí un dolor interno muy fuerte. Era la finalización, no solo de una agrupación destacada, sino que con ellos se iba una parte de mí. Esa parte que creció valorando sus trabajos y la parte que aprendió que el cambio no es malo en las artes musicales. Si no que, muchas veces, se vuelve una necesidad.

Estimad@s lector@s, para completar una deuda de la vida, comparto el último LP de ARCTURUS. Del año 2015, “Arcturian”, un lugar inevitable en la historia del Metal de Vanguardia.

Disfruten el disco y disfruten la vida, hasta siempre.





Tracklist:


01. The Arcturian Sign   05:08
02. Crashland   04:08
03. Angst   04:26
04. Warp   03:51
05. Game Over   05:57
06. Demon   03:27
07. Pale   05:10
08. The Journey   04:14
09. Archer   05:36
10. Bane   05:50








viernes, 12 de agosto de 2016

Caïna - Un Reconocimiento 2016


Me ha tomado un poco de tiempo entender y digerir esta agrupación inglesa. Su solo nombre ya es sinónimo de vanguardia, revolución, sonido extremo e ideas desafiantes. La verdad, es un deleite espiritual e intelectual escucharlos, pero a veces suelen ser algo áridos, subyacentes, muy personales en la creación, y como toda agrupación compuesta por un integrante, suelen generar la dicotomía de o lo odias o te gusta mucho.

A mí personalmente me ha tenido siempre en un término medio molesto y desesperante. Escucho sus discos, reflexiono en torno, me tomo un tiempo suficiente para tener una idea clara y precisa de cuáles son mis reflexiones y sensaciones cuando repaso su discografía, y cuando llega el momento de plasmarlo, no surge. No funciona.

Algo falta, los encuentro a veces muy poco claros. Oscuros en extremo y sin transparencia. Su música, para mí, los oculta y no los muestra. Es como si se esforzaran en producir un material que provoque sensaciones raras y poco nítidos. En vez de un desafío, sus composiciones sean con la finalidad de perturbar y dejar a los escuchas como tontos.

Así me había ido, y me sigue yendo con cada uno de sus trabajos, pero siempre, de verdad, siempre me pasa que sus discos me llaman mucho la atención. Me conmueven, me incitan, me invitan, me seducen y me convierten. La desesperación se apodera de mí cuando experimento que esas sensaciones e ideas no las puedo plasmar con claridad y lucidez.

Quizá es un prejuicio, una sensación personal de molestia frente a la dificultad personal en el entendimiento. Pero, sin embargo, se trata de una banda con relevancia e importancia. Imagino a los seguidores de CAÏNA como personajes en extremo fieles y leales, al nivel de demencia y exageración. Personas límites y radicales.

Se debe ser honesto en la vida, premisa que trato de plasmar la mayor parte de mis días, por tanto, esta agrupación inglesa debe, necesariamente, ir en mi página. Como una muestra de reconocimiento al trabajo diligente, al esfuerzo personal, al sacrificio y a la lucha diaria contra las adversidades, Andrew Curtis-Brignell, en un principio actuando en solitario fue el espíritu de la agrupación.

Actualmente cuenta con colaboradores, los que no me atrevo a decir estables, pero que sí participaron activamente en su más reciente trabajo. Con una disolución momentánea, la lucha persiste, el esfuerzo renace y


Estimados y estimadas, en esta oportunidad publico la discografía de CAÏNA. Del año 2006, su primer LP, Some People Fall; su segundo álbum, del año 2007, Mourner; su tercer disco, del año 2008, Temporary Antennae; su cuarto Lp, del año 2011, Hands That Pluck; su quinto trabajo, del año 2013, Litanies of Abjection; su sexto disco, del año 2015, Setter of Unseen Snares, y, finalmente, su séptimo, y más reciente disco, del mes de julio del año en curso, Christ Clad in White Phosphorus.

Un saludo caluroso, disfruten los discos y disfruten la vida, hasta siempre.


Caïna – “Some People Fall”





Tracklist:


01. Some People Fall   06:30
02. The Validity of Hate within an Emotional Vacuum   05:06
03. Black End Tyme Collapse   04:22
04. Satanikulturpessimis   09:04
05. Abraxas Gate   09:48
06. The Mother   05:46
07. Inside the Outside   07:36
08. Goetic Shadowcabaret   04:56








Caïna – “Mourner”





Tracklist:


01. Waves Engulf a Pier   04:42
02. Hideous Gnosis   08:32
03. The Sleep of Reason   07:25
04. Constantine the Blind   03:01
05. I Reeled in Heaven   10:00
06. Morgawr   04:27
07. Requiem for Shattered Timbers   09:26
08. Permaneo Carmen   05:36
09. Wormwood over Albion   13:49








Caïna – “Temporary Antennae”





Tracklist:


01. Manuscript Found in Unmarked Grave, 1919   02:36
02. Ten Went Up River   06:45
03. Willows and Whippoorwills   08:04
04. Tobacco Beetle   04:47
05. Larval Door   03:04
06. ...and Ivy Wound Round Him   03:51
07. Them Golds and Brass   08:31
08. Petals and Bloodbowls   02:39
09. Temporary Antennae   06:19
10. None Shall Die   04:15








Caïna – “Hands That Pluck”




Tracklist:


Disco I


01. Profane Inheritors   05:20
02. Murrain   10:30
03. Hands That Pluck   02:39
04. The Sea of Grief Has No Shores   07:53
05. Callus and Cicatrix   09:45
06. Somnium Ignis   11:20
07. Haruspication   02:16
08. I Know Thee of Old   12:35
09. Ninety-Three   07:39


Disco II


01. Some People Die   05:38
02. Validity   07:41
03. The Last Song   04:21
04. To Funk the Night Up by Its Shit   05:27
05. Roses in the Snow (Nico cover)   05:14
06. Some People Fall (remaster)   06:33
07. The Validity of Hate within an Emotional Vacuum (remaster)   05:34
08. Permaneo Carmen (remaster)   05:34
09. To Pluck the Night Up by Its Skin (remaster)   08:17








Caïna – “Litanies of Abjection”





Tracklist:


01. Majors   05:49
02. 666   01:53
03. Ascetic   03:57
04. Last Tango in Helmand   05:34
05. Apaches   04:41
06. Family Planning   04:00
07. Lina Medina   12:17
08. Iteration   04:51
09. Ghost Apertures   06:27
10. Redacted   02:21








Caïna – “Setter of Unseen Snares”





Tracklist:


01. Introduction   02:10
02. I Am the Flail of the Lord   04:12
03. Setter of Unseen Snares   02:42
04. Vowbound   03:15
05. Applicant / Supplicant   04:55
06. Orphan   15:28








Caïna – “Christ Clad in White Phosphorus”





Tracklist:


01. Oildrenched and Geartorn   02:29
02. Torture Geometry   02:58
03. Fumes of God   03:32
04. The Throat of the World   05:16
05. Gazing on the Quantum Megalith   04:34
06. God's Tongue as an Ashtray   03:18
07. Entartete Kunst   04:20
08. Pillars of Salt   04:34
09. The Promise of Youth   06:08
10. Extraordinary Grace   12:00
11. Christ Clad in White Phosphorus   03:52








lunes, 1 de agosto de 2016

Schönesende - Schönesende 2015


Distintos, abstractos, discursivos, revolucionarios, con una atmósfera radical y con una postura crítica y social. Estas características podrían servir para ejemplificar el sonido de una de las nuevas y buenas agrupaciones de Black Metal proveniente de Inglaterra.

Para poder describir, en general, la idea que transmite SCHÖNESENDE se vuelve algo complejo, pero en suma se convierte en algo positivo. Cuando vemos que una agrupación considera que el Black Metal es la forma en que quieren construir conciencia social, bienvenido sea.

Pues la escena Black Metal, en general, no se destaca por utilizar este tipo de música para entregar una reflexión crítica y profunda de una determinada realidad social. Sin embargo, la llegada del nuevo mileno trajo aparejada una nueva generación de músicos y de artistas, los que consideran que el Black Metal sí puede ser el lugar donde se comuniquen una nueva serie de ideas, de espiritualidades, de miradas, de quejas y de esperanzas.

Particularmente, SCHÖNESENDE, es un valuarte en un país que durante mucho tiempo se ha caracterizado por entregar una mirada social y particular del mundo en que se vive. Durante años, la crítica social, el rechazo a los sistemas totalizantes de mercado y una respuesta paralela al sistema actual han cruzado las diversas escenas que la isla ha producido. Hoy, ellos siguen la posta, elevando un grito profundo y potente de cara a las actuales formas de vida y de relaciones sociales.

La agrupación se trata de un esfuerzo individual que francamente deja atónito, por la contundencia, la precisión y el potente impulso que se entrega a las composiciones. No todo es velocidad en el Metal; se necesita de una idea clara y estable. Elemento que aquí puede ser fácilmente visible. Pues se trata de uno de los elementos que le entrega solidez y estabilidad al álbum.

Con una impronta que emana de las raíces de otra destacada agrupación, los también ingleses LIGHT BEARER, SCHÖNESENDE es el esfuerzo de Matthew Bunkell, quien fuera guitarrista de los primeros, él se encarga de ejecutar los instrumentos en este su primer, y homónimo, trabajo.

Con una lírica marcada por la queja, el malestar, la crítica, al cambio, el rejuvenecimiento de la vida y de las oportunidades. Con la impronta de que un cambio social sí es necesario, la lírica se desenvuelve entre abstracciones, ideas profundas, semejanzas, analogías y comparaciones entre lo que tenemos y un mundo distinto. Habla de ciertos elementos que deben destruirse para así poder encaminarnos en una ruta de vida correcta.

Es evidente para muchos que el actual sistema social necesita un cambio; se hace necesario que se regule sobre las igualdades y sobre las diferencias, pues, casualmente, es el mismo sector el que estratifica la gran mayoría de regulaciones. Los “afortunados” son los que regulan a los “desdichados”, luego, cómo pensar siquiera que aquellos que acaparan, actividad realiza desde hace cientos de años, deseen que la realidad de un país sea modificada, y mucho menos en desmedro de sus fortunas.

Se requiere de radicalidad, con un propósito multidireccional y democrático. La vida como la conocemos actualmente debe cambiar. Lamentablemente en mi país suceden cosas realmente lamentables, supongo que en otros países de mi continente también suceden así como en otros continentes, pero esta no es razón para permitir el abuso y la deshonestidad. La vida debe ser acorde a nuestros designios y propender necesariamente a la felicidad y el bien común. Actualmente muy poco de eso sucede.

La música, nuevamente se vuelve un mecanismo para denunciar y combatir estas injustitas. En este caso, el álbum homónimo de SCHÖNESENDE transmite toda una gama de emociones, las que a través de seis composiciones, y durante poco más de 67 minutos, se enmarcan en uno de los buenos trabajos del ya lejano 2015.

Siendo su primer trabajo a la fecha, se destaca el hecho de tomar al Black Metal como un medio para construir una queja social y, de esa forma, juzgar la modernidad y su sistema. La crudeza de la música desvela la corrupción, la maldad, el abuso, la desigualdad, la tradición política institucionalizada en una democracia conveniente solamente para unos pocos. Con un pasado y presente oligárquicos y que debe urgentemente ser modificado.

El trabajo de SCHÖNESENDE, y el de otras agrupaciones consolidadas y que realizan un esfuerzo semejante, como PANOPTICON, SKAGOS y WOLVES IN THE THRONE ROOM, permiten que el futuro se pueda apreciar luminoso y con mucho potencial. Sin embargo, encierra obligaciones y responsabilidades: debemos participar de las decisiones, debemos opinar, marchar y protestar.

Estimados y estimadas, comparto un trabajo que necesariamente debe ser compartido. La música del mañana hoy. Del año 2015, el primer trabajo de SCHÖNESENDE (frontera hermosa).

Un saludo caluros, disfruten el disco y disfruten la vida. Hasta siempre, y no olviden luchar por sus ideales.




Tracklist:


01. The Condition   01:50
02. Escape from Evil   11:27
03. Rise, Moloch   22:03
04. Of Flesh and Stone   09:57
05. The Worm at the Core   04:23
06. Exit Smiling   17:50








jueves, 28 de julio de 2016

HellLight - Un Reconocimiento 2016


Sin darnos cuenta en el transito diario de la vida a veces nos encontramos con cosas maravillosas, y que tras un segundo pero muy detenido análisis podemos ver aquello que realmente es. Magia. Superioridad. Postumocidad. Esencia de superioridad. Trascendencia. Sonidos necesarios para la vida.

Cuando hace varios años atrás me encontré, casi de casualidad, con una banda de Doom brasileña la sensación fue portentosa. Ahora, cada día que transcurre y que repaso su discografía los encuentro más y más fascinantes.

HELLLIGHT, originarios de Sao Paulo, practican un poderoso Doom/Death, muy armónico, romántico, lento, gutural y con una voz limpia potente. Una agradable mezcla que seduce y convence. Comenzaron su carrera el año 1996 y a pesar de algunas modificaciones de integrantes permanece inalterable la idea primigenia.

Con cinco LP a cuesta, más un EP y un demo su discografía es sólida. Tan sólida que da para interesarse en su futuro porvenir. Tan interesado me sentí que tuve que programar una entrevista, momento en que me contacté con el vocalista de la agrupación, quien resulto ser una persona sumamente cordial y entendió que el blog es tanto suyo como mío.

Aquellos que siguen o visitan este lugar, deben de haber leído la entrevista a HELLLIGHT, además, en esa misma conversación, Fabio de Paula, vocalista y guitarrista de la banda, accedió sin mayores complicaciones a que pudiera publicar la discografía de la banda. Lamentablemente me tomó demasiado tiempo redactar el texto de presentación. Sin embargo, nunca es tarde para realizar las cosas meritorias. La vida, de esta forma, se construye con gozo y plenitud.


Es una de esas agrupaciones que uno desearía que todos los conocieran, que la pronunciación de su nombre se multiplique en el mundo entero. Lo tienen más que merecido. Su trabajo, su perseverancia, su esfuerzo, su calidad, su sonido, su contundencia no merecen límites ni barreras. Ellos son una de las agrupaciones destacas del mundo en cuanto a Doom se trata.

Agradecido de algunas personas que quieren lo mejor, que saben que las cosas están hechas desde el alma y que el pago es simplemente un “gracias”. Me siento bien, tranquilo con la vida y feliz de poder vivirla. Construyendo mi universo. Imagino el futuro difícil, pero muy grato al buscar resolverlo. Acompañado (muy bien acompañado) encontrándole el sentido a la vida, desentrañando el universo, desvelando los misterios de la existencia. La felicidad es cuando la experimentamos y la sentimos, cuando encontramos la satisfacción de la vida, cuando el tiempo transcurre a nuestra velocidad esencial. Muy esperanzado, seguro, confiado, deseoso de que ustedes, distinguidos lectores y compañeros de ruta, puedan experimentar sensaciones semejantes. La vida es una sola, disfrutémosla.

Hoy amigos comparto con ustedes la discografía de esta espectacular agrupación brasileña de Doom/Death. Definitivamente se merecen el espacio que tendrán en este lugar.

La discografía de HELLLIGHT. Del año 2005, su primer LP, In Memory of the Old Spirits; su segundo LP, del año 2008, Funeral Doom; su tercer LP, del año 2010, …and Then, the Light of Consciousness Became Hell…; su cuarto LP, del año 2013, No God Above, No Devil Below y, finalmente, su último trabajo a la fecha, del año 2015, Journey Through Endless Storms.

Disfruten la vida y disfruten los discos. Hasta siempre.


HellLight – “In Memory of the Old Spirits”





Tracklist:


01. Life in Darkness   10:44
02. Afterlife   08:09
03. Fear No Devil   08:55
04. Alone   05:58
05. The Lord of Shadows   12:06
06. The Fall of the Morning Star   11:29
07. Winter’s Theatre   10:17
08. In Memory of the Old Spirits   12:14








HellLight – “Funeral Doom”





Tracklist:


01. Deep Siderial Silence   18:14
02. Funeral Doom   15:23
03. Nexus Alma   12:16
04. The Diary   04:01
05. Life in Darkness   11:47
06. Afterlife   07:55
07. In Memory of the Old Spirits   10:07








HellLight – “…and Then, the Light of Consciousness Became Hell…”





Tracklist:


01. The Light That Brought Darkness   12:21
02. Downfall of the Rain   14:12
03. Soaring Higher   14:06
04. Children of Doom   12:19
05. The Secrecy   12:53
06. Beneath the Light of the Moon   12:55








HellLight – “No God Above, No Devil Below”





Tracklist:


01. Intro   01:51
02. No God Above, No Devil Below   12:00
03. Shades of Black   10:26
04. Unsacred   08:46
05. Legacy of Soul   10:03
06. Path of Sorrow   10:21
07. Beneath the Lies   09:23
08. The Ordinary Eyes   14:07








HellLight – “Journey Through Endless Storms”





Tracklist:


01. Journey Through Endless Storm   12:06
02. Dive in the Dark   10:44
03. Distant Light That Fades   11:47
04. Time   12:56
05. Cemetherapy   08:57
06. Beyond Stars   09:31
07. Shapeless Forms of Emptiness   09:54
08. End of Pain   03:26








miércoles, 20 de julio de 2016

Agalloch - The Serpent & The Sphere 2014


Son pocas las agrupaciones que pueden transmitir emociones intensas, o recrear parajes y colores, o “simplemente” escenificar la naturaleza y su movimiento.

Pocas agrupaciones consiguen a través de la música construir una realidad, bella y magnífica, de la vida. Con sonidos consiguen construir cuadros que representan lo que observamos diariamente, pero que la costumbre nos hace pasar por alto.

Personalmente, tengo en un lugar de privilegio a la agrupación estadounidense AGALLOCH. Los conocí cuando editaban su segundo LP, The Mantle, el que de inmediato ocupó un lugar destacado en mi discografía. Musicalizaciones oscuras, con una densidad pagana, era como si el bosque mismo interpretara una tonada para explicar su esencia.

No sonaban como una agrupación estadounidense, era como si fueran de un lugar desconocido, distante, oculto, secreto y milenario. La emoción se volvía cada vez más fuerte, la necesidad de profundizar en el conocimiento de la agrupación sostenía un deseo que emanaba directamente de una condición espiritual, mística, ligada a la naturaleza y propia de una cultura ancestral.

Al pasar los años, la fascinación se volvió una constante. Fueron unos amables y leales compañeros de los años formativos. En esta oportunidad, lamentablemente, vuelvo a llegar tarde. Como en aquella oportunidad, compartí los discos de AGALLOCH con varios años de retraso, hoy concurro para entregar el último trabajo publicado por esta importante banda estadounidense.

El año 2014 editaron un trabajo de calidad. Siguiendo la impronta que la agrupación ha construido durante los casi 21 años de carrera musical The Serpent & the Sphere se convirtió en una potente y hermosa despedida. Pues durante los últimos tres meses, AGALLOCH transitó una serie de malos tiempos internos. Con divisiones y con una cercanía a la división final.

Ulteriormente, se publicó la lamentable información de que AGALLOCH no va más. Así que esta publicación se convierte en una despedida; éxito a los integrantes en cualquier otro proyecto y que tengan una vida feliz.

En este lado del mundo somos varios los que consideramos que la pérdida de AGALLOCH es un elemento lamentable para la historia del Metal, que se retira un elemento vanguardista y solidario, que supo crear composiciones renovadas, luminosas y con un espíritu póstumo.

Sin embargo, siento esperanza por el porvenir, porque si la vida pudo entregarnos una agrupación como AGALLOCH, definitivamente vendrá algo parecido, pues la vida no desaprovecha los momentos y las fortalezas y los espíritus humanos se esfuerzan por que así sea.

Comparto, del año 2014, el último LP de esta inolvidable agrupación. Un recuerdo a lo elemental de la vida, a lo formativo y a lo esencial.

Un saludo caluroso. Disfruten el disco y disfruten la vida. Hasta siempre.





Tracklist:


01. Birth and Death of the Pillars of Creation   10:30
02. (Serpens Caput)   03:08
03. The Astral Dialogue   05:13
04. Dark Matter Gods   08:38
05. Celestial Effigy   06:59
06. Cor Serpentis (The Sphere)   03:00
07. Vales Beyond Dimension   06:50
08. Plateau of the Ages   12:28
09. (Serpens Cauda)   03:12








martes, 12 de julio de 2016

Lake of Blood - Un Reconocimiento 2016


El sino del Black Metal es la renovación constante. La perseveración y el mejoramiento personal y colectivo que se presenta con suma rapidez y calidad, en algunos casos. Hay que saber que estancarse es morir, cosa que se presenta en casi todas las disciplinas y ámbitos de la vida general, y, por lo tanto, más puntualmente en la música, las buenas ideas provienen de la osadía, de la audacia y, por sobre todo, desde la espiritualidad.

Deseos, inclinaciones, la voluntad y la determinación hacen que tomemos determinadas rutas y que empleemos nuestras fuerzas para conseguir nuestros sueños. El Black Metal se construye desde la voluntad y el optimismo, desde la fuerza y la consecuencia, desde los sueños y la esperanza. La fiereza radica en el empeño de cada uno de nosotros puesto en nuestras acciones más íntimas y que desarrollamos diariamente. Somos únicos y así nos desenvolvemos.

Cuando se presentan agrupaciones que marcan una ruta a seguir por su propuesta de innovación y contundencia, debemos definitivamente correr la voz…y, más aún, cuando quienes encarnan esta situación son jóvenes representantes, la instancia se hace radical y obligatoria; ahí, bien vale sentarse a escribir…respirar y escuchar. Repasar con constancia y calma la discografía de aquello elemental e idóneo. Tomarnos unos minutos para respirar y pensar.

Eso hago cuando determino que algo es meritorio. LAKE OF BLOOD es una joven agrupación estadounidense que ejecuta un virtuoso, crudo, violento, rápido y potente Black Metal. Una luz luminosa en un lugar gris. Una refrescante bocanada de oxígeno en un lugar que se está volviendo algo sofocado. La juventud de la vida que viene a presentar sus respetos a la naturaleza mágica, la poderosa existencia que se renueva cuando observa que puede padecer la desaparición. En todo orden de cosas, cuando algo importante corre el riesgo de desaparecer, o se fortalece o se renueva. Las escenas potentes del Metal se renuevan constantemente y, al mismo tiempo, se fortalecen sus estandartes. Ellos son los que originan este rejuvenecimiento. Su influjo nutre a otros nóveles exponentes quienes orgullosamente toman la posta y llevan en sus hombros la llama de la vida.

Con no más de ocho años de carrera musical, rápidamente se han impuesto como uno de los elementos más destacados en la escena Black Metal estadounidense y global. Se han convertido en una brillante llamarada de fuego, en un calor reconfortante que cubre el alma, en una brisa fría que estremece con rapidez y violencia, se han transformado en la esencia nueva del Metal.

En su carrera discográfica tienen dos LP, dos EP y un Split. Para no seguir retrasando la publicación, pues sin quererlo, la vida me obligó a postergarlo, llego con retraso a la publicación de su último trabajo, y de paso también entrego su primer LP. Me disculpo con la agrupación y con aquellos que revisan este lugar. Que si bien corre con el problema de no actualizarse con la rapidez que me gustaría, pienso que definitivamente se comparten agrupaciones de elite y calidad. Y por el lado de las entrevistas, estoy, paulatinamente, retomando la relevancia y el trabajo de otros días.

Agradezco sí a todo aquel que revisa, comenta, disfruta y descarga los álbumes. El trabajo, como imaginaran, no es sencillo. Pero siempre vislumbro, y espero que a corto plazo se dé, que pueda unir mis pasiones en un solo trabajo. De momento, termino con mi trabajo formativo y, al mismo tiempo, construyo la ruta para el fin. Todo a su determinado momento.

Lo mismo corre con el Metal y con las agrupaciones. Las cosas en la vida a veces tardan, pero siempre llegan. Es deber nuestro, con trabajo, esfuerzo y meticulosidad adelantar la llegada.

Hoy, con mucha esperanza en el porvenir, comparto la discografía de esta valiosa agrupación estadounidense. Del año 2011, su primer LP, As Time and Tide Erodes Stone y del año 2013, su segundo LP, Omnipotens Tyrannus.

Querid@s amig@s, la discografía de LAKE OF BLOOD. Un saludo caluroso. Disfruten los discos y disfruten la vida. Hasta siempre.

  
Lake of Blood – “As Time and Tide Erodes Stone”





Tracklist:


01. Proxigean Arcanum   17:09
02. Destroyer of Vices   15:23








Lake of Blood – “Omnipotens Tyrannus”





Tracklist:


01. Blood & Mercy   11:12
02. He Who Becomes   08:42
03. In Wells of Shadow   13:30
04. Agape   13:21
05. Tyrannus   12:08
06. Omnipotens   16:15
07. Reflect & Suffer at the Paw of Grace   03:43