Lo necesario...

Aquí se publicara la música que creo sea necesaria para el crecimiento personal. Mis gustos personales serán compartidos.

martes, 22 de marzo de 2016

Alice in Chains - Un Reconocimiento 2016



¿Qué es para mí Alice in Chains?

Es una parte importante a mi formación como fanático del Metal. No me dio el paso directo a lo extremo pero sí me bien encaminó. Me entregó las primeras luces de algo maravilloso y sumamente portentoso; desde aquel mágico momento mi vida no fue la misma. Hubo en aquel primigenio momento otras agrupaciones que también supieron estremecerme y alumbrar la ruta luminosa.

Yo, agradecido de lo bueno de la vida, no puedo no decirlo: gracias desde la lejanía. Gracias por la música, por las lyrics, gracias por los amigos semejantes, gracias por la idoneidad. Agradecido de lo que soy y de lo que hago. Mi pasado me construye y convierte en quien soy hoy en la actualidad.

Quizá el lugar no es el apropiado, pero yo necesito decir lo que pienso y lo que siento. Trato de hacerlo con regularidad, aunque en este mundo actual eso no sea siempre bueno y valorado por los demás. Que mierda importa el resto!!!!! Siempre estaré agradecido de haberme encontrado con Alice in Chains y con las amistades que me produjo. Un selecto grupo de individuos igual de insatisfechos que yo y con gustos musicales semejantes. Juntos nos adentramos en el conocimiento de una escena acá incipiente. El Grunge fue aquello primero que me nutrió en mi adolescencia. Varias agrupaciones que hoy en día siento como mías. Soy un deudor de agrupaciones que me acompañaron en el crecimiento. Fueron un elemento necesario a esos días.

Sabiendo que aquello que nos forma en la actualidad es un constante ir y venir de influencias, experiencias y conocimiento, y que la vida es, en definitiva, un constante formarse. Adquirir una y otra ves nuevos elementos formativos. Rejuvenecedores de alma. Singularidades que aúnan nuestro ser. Cosas necesarias, elementales y mágicas. El vivir la vida realmente es una experiencia maravillosa. Con todos aquellos sinsabores que trae consigo el vivir. Si no fuera por aquellas situaciones ingratas o deprimentes que encierra el vivir, de seguro la vida resultaría al paladar bastante insípida. Sin condimentos, aliños o especias. Sería un chato vivir experencial.

Comparto, tras un razonar seguro y determinado, la completa discografía de Alice in Chains. Una agrupación para la vida. Sin importar los cambios de integrantes o los tristes fallecimientos de algunos de sus integrantes. Superando la muerte, Alice in Chains siempre será Alice in Chains.

Estimadas y estimados, comparto la discografía de una de las agrupaciones más elementales en la vida de un metalero. Del año 1990, su primer LP, Facelift; del año 1992, su segundo álbum, Dirt; del año 1995, su tercer trabajo, Alice in Chains; del año 2009, ya con un nuevo vocalista, su cuarto LP, Black Gives Way to Blue, y su último trabajo a la fecha, del año 2013, The Devil Put Dinosaurs Here.

Un saludo caluroso, disfruten los discos y disfruten la vida. Hasta siempre.

 
Alice in Chains – “Facelift”



 
Tracklist:

 
1. We Die Young   02:32
2. Man in the Box   04:45
3. Sea of Sorrow   05:50
4. Bleed the Freak   04:02
5. I Can’t Remember   03:42
6. Love, Hate, Love   06:27
7. It Ain’t Like That   04:38
8. Sunshine   04:45
9. Put You Down   03:16
10. Confusion   05:44
11. I Know Something (Bout You)   04:22
12. Real Thing   04:02

 
 

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Alice in Chains – “Dirt”
 
 

 
Tracklist:

 
1. Them Bones   02:31
2. Dam That River   03:11
3. Rain When I Die   06:03
4. Down in a Hole   05:40
5. Sickman   05:29
6. Rooster   06:16
7. Junkhead   05:11
8. Dirt   05:18
9. God Smack   03:52
10. Iron Gland   00:43
11. Hate to Feel   05:18
12. Angry Chair   04:49
13 Would?   03:26

 

 
 
 
 
 
Alice in Chains – “Alice in Chains”
 
 

 
Tracklist:

 
1. Grind   04:47
2. Brush Away   03.24
3. Sludge Factory   07:14
4. Heaven Beside You   05:30
5. Head Creeps   06:30
6. Again   04:07
7. Shame on You   05:38
8. God Am   04:10
9. So Close   02:47
10. Nothin’ Song   05:42
11. Frogs   08:19
12. Over Now   07:04

 

 
 
 
 
 
Alice in Chains – “Black Gives Way to Blue”
 
 

 
Tracklist:

 
1. All Secrets Known   04:42
2. Check My Brain   03:57
3. Last of My Kind   05:52
4. Your Decision   04:43
5. A Looking in View   07:05
6. When the Sun Rose Again   04:00
7. Acid Bubble   06:55
8. Lesson Learned   04:16
9. Take Her Out   03:59
10. Private Hell   05:38
11. Black Gives Way to Blue   03:03

 

 
 
 
 
 
Alice in Chains – “The Devil Put Dinosaurs Here”
 
 

 
Tracklist:

 
1. Hollow   05:41
2. Pretty Done   04:35
3. Stone   04:22
4. Voices   05:42
5. The Devil Put Dinosaurs Here   06:38
6. Lab Monkey   05:58
7. Low Ceiling   05:15
8. Breath on a Window   05:19
9. Scalpel   05:21
10. Phantom Limb   07:07
11. Hung on a Hook   05:34
12. Choke   05:44




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lunes, 21 de marzo de 2016

Winterfylleth - Un Reconocimiento 2016



Cuando estamos imbuidos de un deseo de trascendencia constante y donde parece como que si la vida se nos fuera a acabar si no hacemos aquello que más deseamos y lo que más nos gusta, ahí la cosa sí que se pone seria. Sabemos que nuestra esencia esta en juego, nuestra mismidad se nos presenta y encarecidamente debemos obrar con rectitud, sin menosprecios y únicamente pensando en nuestro porvenir, en nuestra felicidad y en nuestro futuro. Son esos casos de situaciones límites cuando nos vemos enfrentados a determinaciones trascendentes. Establecemos nuestras prioridades, nuestro porvenir, dejamos en claro qué es aquello que queremos realizar eternamente
 

Esta agrupación, y más particularmente su último álbum, ha hecho que piense en la eternidad de forma recurrente; repetidas veces ha pasado por mi reproductor y repetidas veces he podido sentir el sonido del movimiento astral. La cadencia del paso de la vida, el sosegado devenir del espíritu y cómo la vida se estructura armónicamente en nuestro rededor. No estamos solos en el universo, nunca lo hemos estado, somos demasiado insignificantes para creernos tan importantes. La vida y la música sirven para comprender algunos misterios elementales, son un cálido bálsamo a la insatisfacción de la rutina, del asco, de la nausea, de lo vulgar, de lo impropio, de lo negativo.

Le hablo a aquellos que quieran escuchar buena música; a esos oídos los interpelo. Escuchen Metal. Día tras día, que nada detenga vuestros sueños de grandeza y de bondad. Que la armonía universal del cosmos sea una con cada uno de ustedes, distinguidas y distinguidos hermanos del alma.

Winterfylleth es una agrupación inglesa de Black Metal. Su nombre significa Octubre en inglés antiguo. Imagino que será por que en esa fecha es el otoño en el otro hemisferio. Me hice un seguidor tras haber escuchado su anteúltimo Lp, a pesar de ser del distante año 2012 (nuevamente algunas cosas se nos ocultan y escabullen del conocimiento…ahí la dificultad de los absolutos) es un álbum “nuevo”. Nuevo en cuanto que viene a fortalecer la escena. El paganismo, lo antiguo, lo arcano, las tradiciones, aquel conocimiento ancestral que algunos ignoran y que otros quieren acallar. Siempre es bueno saber que existen otras creencias, otras “religiones”, otros Dioses.

Formados el año 2007, han desarrollado una prolífica y sólida carrera compuesta de 4 LPs, un Demo y un Split. En sus trabajos rescatan, resaltan y renuevan las creencias ancestrales de Bretaña, los mitos locales y la conciencia propia del lugar. Son cultores de las tradiciones arcanas y pretéritas, construyendo música a partir de los cimientos mismos de los aspectos rurales. Es una suerte de no olvidar aquello que la modernidad y que el capitalismo desean perder: las tradiciones, el pasado y la conciencia.

Recientemente acaban de editar un nuevo álbum, momento más que apropiado para rendir un reconocimiento más que merecido, pues se trata de una continuación en su ruta hacía algo estable y concreto. Definitivamente son una de esas agrupaciones que bien vale la pena esperar, seguir, valorar y escuchar. Desde tierras húmedas viene un viento frío que congela espíritus. Desde Inglaterra llega Winterfylleth.

Queridos amig@s comparto la discografía de Winterfylleth. Su primer LP, del año 2008, The Ghost of Heritage; del año 2010, su segundo LP, The Mercian Sphere; su tercer LP, del año 2012, The Threnody of Triumph y su cuarto LP, del año 2014, The Divination of Antiquity.

Disfruten los discos y disfruten la vida. Hasta siempre.

 
Winterfylleth – “The Ghost of Heritage”



 
Tracklist:

 
1. Mam Tor (The Shivering Mountain)   06:14
2. The March to Maldon   03:46
3. Brithnoth: The Battle of Maldon (991 AD)   07:38
4. Forging the Iron of England   05:12
5. The Ghost of Heritage   05:27
6. Defending the Realm   05:21
7. Guardian of the Herd   04:49
8. Casting the Runes   05:23
9. An Englishman’s Verse   05:04

 

 
 
 
 
 
Winterfylleth – “The Mercian Sphere”



 
Tracklist:

 
1. Gateway to the Dark Peak & The Wayfarer Pt. 1-The Solitary One Waits for Grace   07:05
2. The Wayfarer Pt. 2-Awakens He, Bereft of Kinsmen   07:25
3. The Fields of Reckoning   05:33
4. Children of the Stones   04:45
5. The Ruin   06:52
6. The Honour of Good Men on the Path to Eternal Glory   10:17
7. The Wayfarer Pt. 3-To Find Solace…Where Security Stands   10:11
8. When the Woods Were Young   02:24
9. A Valley Thick with Oaks   07:22
10. Defending the Realm (Bonus Track)   06:31 

 


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Winterfylleth – “The Threnody of Triumph” 
 
 


Tracklist:

 
1. A Thousand Winters   07:35
2. The Swart Raven   07:48
3. Aefterield-Fréon   01:54
4. A Memorial   06:51
5. The Glorious Plain   06:25
6. A Soul Unbound   08:17
7. Void of Light   05:22
8. The Fate of Souls after Death   07:14
9. Home is Behind   03:09
10. The Threnody of Triumph   08:49

 

 
 
 
 
 
Winterfylleth – “The Divination of Antiquity”



 
Tracklist:

 
1. The Divination of Antiquity   06:27
2. Whisper of the Elements   07:16
3. Warrior Herd   07:35
4. A Careworn Heart   09:39
5. Foundations of Ash   06:21
6. The World Ahead   03:25
7. Over Borderlands   07:26
8. Forsaken in Stone   08:24
 
 
 
 
 
 
 
 

lunes, 14 de marzo de 2016

The Fall of Every Season - Un reconocimiento 2016


Son muchas las agrupaciones que a pesar de tener potencial artístico y además muy buenas ideas musicales no tienen un reconocimiento masivo o visible. La calidad que demuestran no está en juicio, solo que a veces la comunicación mediática no fluye comparativamente frente al potencial de la agrupación y a las sensaciones que transmiten.

Ejemplos de esto existen como para llenar dos publicaciones, pero de a poco, paso a paso. Primero un momento para unas palabras: el sentido de lugares como éste y del de otros más de semejantes características es, de forma humilde, buscar que el mundo entero sepa que existen expresiones artísticas y musicales, y que lamentablemente no disponen de facilidades comunicacionales o de las alternativas que otros sí poseen, pero que de sobremanera poseen calidad y vanguardia en extremo y que es necesario que sus voces sean oídas. En mi caso, con humildad, respeto y dedicación, escribo para que otros sepan y juzguen.

La necesidad de que páginas especializadas en determinadas escenas se establezcan como un elemento estable para el fomento es realmente urgente. Hay algunas que ya tienen un lugar ganado, y que cumplen cabalmente con la misión de difundir y comunicar, pero el espectro musical en la escena metalera es tan variado, amplio y subterráneo, que no se puede dar abasto con la inmensa multiplicidad. Lugares específicos en un estilo, con una base sólida en cuanto al conocimiento, con ganas de potenciar la escena, no por un afán comercial, sino que por el solo deseo de que no decaiga o desaparezca, ese tipo de escenarios son los que se requieren. Son varios los que a punta de esfuerzo personal, sin salario, solo con lo que tienen puesto, se desviven por querer hacer algo trascendente y traspasar los férreos límites que los medios comunicacionales y que las empresas han erigido alrededor de las distintas escenas musicales.

No es sencillo, dan muchas veces ganas de enfocarse en otras cosas, en un oficio o profesión remunerada, en esforzarse por profesionalizar lo que se hace, en superar las dificultades y luchar contra los que monopolizan la información. Las cosas en la vida nunca han sido sencillas, todo requiere de perseverancia y de fortaleza espiritual. Así que, soy más amigo de pensar en que todos mis esfuerzos se verán finalmente recompensados, y que la ruta recorrida hasta este día es experiencia, práctica y familiarizarse con el medio en general. Íntimamente siento que voy bien, por más pesadumbre que me agobie a veces, la verdad es que este lugar es necesario, único y elemental. Las cosas a la larga, terminan por caer por su propio peso.

Algo semejante, imagino, deben sentir las personas que reman contra la corriente cuando componen música, cuando sienten que el Doom es la armonía del alma. Cuando, con naturalidad, sus inquietudes y sueños se plasman lenta, pesada y guturalmente. El Doom Metal es una de las formas de Metal en que con más intensidad se pueden expresar los sueños y las emociones. Por lo tanto, luchar y hablar el vocabulario del Doom es cosa de algunos pocos. Y cuando el esfuerzo es en solitario, el mérito crece exponencialmente.

La agrupación noruega The Fall of Every Season encarna la realidad descrita del esfuerzo y de la dedicación por expresar las sensaciones a través de un sonido potente y emotivo. Ejecutan un sólido Doom Death, variado, melancólico, gutural y limpio, conmovedor y denso. La característica principal de la agrupación es que está conformada solamente por una persona. Marius Strand.

Por su propia cuenta ha editado dos demos y dos LP. Activo desde el año 2004, suele tomarse un tiempo considerable entre álbum y álbum. Su primer trabajo, From Below, es del año 2007, y su a la fecha último disco, Amends, es del año 2013. Ambos se estructuran como un sólido ejemplo de cómo el Doom va más allá de cualquier tipo de impedimento, y que permite dejar fluir las más íntimas de las emociones personales.

Un reconocimiento es necesario y meritorio, cosa que he venido postergando desde el mismo día en que pude escuchar su álbum Amends. Sentí un recogimiento sublime, divagué por la sonoridad y me empapé de la emotividad. Es por esto que considero ineludible el publicar la discografía de The Fall of Every Season, por creerque se trata de un deber, para con l agrupación, la escena y para conmigo mismo.

Estimados y estimadas, comparto los dos LP de esta esperanzadora agrupación nórdica. Del año 2007, su primer trabajo, From Below, y del año 2013, su segundo trabajo, Amends.

Un saludo caluroso, disfruten la vida y disfruten los discos. Hasta siempre.

 
The Fall of Every Season – “From Below”



 
 
Tracklist:
 

1. From Below   11:53
2. Sisyphean   04:27
3. The Triumphant Beast   12:35
4. Escape of the Dove   03:39
5. Her Withering Petals   15:12
 

 

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The Fall of Every Season – “Amends”
 
 
 

Tracklist:


1. Sole Passenger   11:45
2. The Mammoth   13:26
3. A Portrayal   02:23
4. Aurelia   11:38
5. Come, Waves   14:06




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viernes, 22 de enero de 2016

Mourners Lament - Entrevista 2016


Consciente de que antes que darse una vuelta y conocer el vecindario, debo interiorizarme de mi casa; esto es, que antes de abocarme a pretender entrevistar todas las bandas extranjeras que son de mi completa predilección, debo, con la misma fuerza, intentar entrevistar a las bandas relevantes de la escena nacional.

No es dejar de hacer una cosa en lugar de la otra, sino que debo metódicamente relacionar las dos escenas; la nacional y la internacional, pues de esa forma estoy cumpliendo a cabalidad el rol de periodista y siendo coherente con la responsabilidad de resaltar las agrupaciones nacionales.

En el exterior, da la impresión, de que las cosas son más sencillas. De que existen elementos que permiten llevar adelante una vida ligada a la música y que tienen mayores potencialidades que las que se viven en América del Sur; sin embargo, se presentan situaciones bastante semejantes en ambos lados del planeta.

La urgencia y la necesidad de tener que trabajar full time para poder, de forma paralela, llevar adelante el trabajo musical, esperando que en algún momento determinado éste de algún tipo de fruto. Más que nada, se trata de experiencias gratas, giras, edición de álbumes, conocer personas y poder mirar retrospectivamente la vida y sentir que se han aprovechado las instancias.

Debido a esto se vuelve una necesidad y una obligatoriedad indagar profusa y metódicamente sobre la escena nacional. Develarla de ese velo que los medios le han puesto, elevar la voz y clamar que en nuestro territorio sí existen agrupaciones elementales.

Con la publicación de algunos discos y con la realización de entrevistas mi intensión es la de cumplir con el rol que considero que este espacio debe tener. Ser una suerte de defensor de los elementos valiosos que tienen la escena nacional e internacional. Deben entender que el trabajo realizado emana de mi subjetividad, de mi crítica y de mis experiencias relacionadas con la música.

Todo es arbitrario en la vida, y mientras más transparentemos esta situación, más importante y contingente se vuelve un comentario. Yo no traigo la verdad absoluta ni mucho menos, únicamente me limito a compartir comentarios y apreciaciones sobre algunas bandas que considero son elementales y necesarias. En forma alguna quiero construir individuos autómatas y sin juicio, todo lo contrario. Comparto y divulgo música y entrevistas para que cada uno, en las diversas partes del universo, pueda hacerse de una idea de algo.

Considero que la música es uno de los elementos de comunicación más relevantes en la historia de la humanidad, y que la modernidad ha permitido que se fraccione, bifurque, diversifique de forma tan bella e inimaginada, que probablemente en el mundo existe música para todos los gustos.

Razones sobran para indicar por qué me gusta la música, por qué me gusta escribir sobre música y por qué quiero pasar una vida entera ligado a ella. Razones sobran para decir por qué quiero entrevistar a las agrupaciones que considero elementales y necesarias, y todas me llevan a pensar en el futuro y en los años que me quedan por delante. Me considero un individuo afortunado y que tiene el mundo como límite, con infinidad de posibilidades y con mis propias limitantes como carencia a sus realizaciones. Estoy seguro que para más adelante se vendrán otras situaciones igual de determinantes e igual de trascendentes. La vida es un fluir de tomar decisiones y jugársela por una ruta. De seguro no he equivocado mi camino, por más complejo y solitario que sea a veces, da igual, he notado y estoy seguro que no estoy solo en este tránsito.

Con mucho orgullo y satisfacción comparto una de las últimas entrevistas realizadas. La importante y relevante agrupación nacional Mourners Lament. Uno de los puntos altos en la escena Doom nacional.

Les agradezco a los integrantes de la banda por la buena onda, ya nos veremos en futuras tocatas y en futuros proyectos. Un saludo caluroso a todos y especialmente al vocalista Cristián Ibáñez, responsable de las respuestas.


Disfruten la entrevista y disfruten la vida. Hasta siempre.




Felipe: Estimados, muchas gracias por querer participar. Me confieso un seguidor de la agrupación desde vuestro primer trabajo. Muchas gracias por querer participar.
Mourners Lament (ML): Muchas gracias a ti por tu interés en nuestro trabajo, apreciamos de verdad tu gusto por nuestra música.

Felipe: Podrían hacer una introducción a la agrupación: Trayectoria, integrantes y álbumes.
ML: Mourners Lament fue formado a inicios del 2004. Nuestra idea era componer la música que nos gustaba en esos momentos, creo que en nuestro inicio tuvimos una marcada influencia en el sonido clásico de la trinidad del Doom Death Metal inglés de los años 90 (MyDying Bride (old), Paradise Lost (old), Anathema (old).

La banda estaba compuesta por Fernando Opazo en guitarra, Felipe Plaza en guitarra, Marcos Contreras en Bajo, Matías Aguirre en teclados, Miguel Canessa en batería y yo, Cristian Ibáñez en voces.

Recuerdo que en ese tiempo era bastante complicado tener los medios propios para financiar algún trabajo de calidad de estudio, creo que grabamos un tipo de demo o algo así de baja calidad principalmente como registro personal.

Ya recién en el año 2008 decidimos entrar seriamente a los estudios a grabar un EP, el cual fue grabado donde nuestro querido amigo Pablo Clares en DM6 Estudio, es ahí donde dio a la luz ‘Unbroken Solemnity’. Actualmente somos casi los mismos, Miguel en batería, Marcos ahora en primera guitarra, Franco Ciaffaroni en bajo, Matías en teclados y yo en las voces.

Felipe: La historia de la banda ha estado cruzada por el underground y por una disolución prematura. ¿Qué aspectos unen en la actualidad a Mourners Lament?
ML: Es verdad, tuvimos un comienzo bastante errático y poco constante, dado principalmente a que éramos más jóvenes y que veíamos en la música y la banda la excusa ideal para juntarnos con los amigos, los recitales, las cervezas y perder en varias ocasiones la noción del tiempo (risas).

Después de grabado ‘Unbroken Solemnity’ sucedieron algunos hechos negativos que derivaron en cambios de integrantes y finalmente terminamos perdiéndonos en el silencio por varios años.

En la actualidad podemos decir que hemos tomado lecciones del pasado y sentirnos que hemos adquirido la experiencia necesaria cada uno por su lado y ahora, que hemos vuelto podemos estar convencidos que estamos haciendo muy bien las cosas y de forma 100% profesional, hemos forjado el carácter propio de la banda y que se ve reflejado en nuestras composiciones.

Felipe: Personalmente los conocí como un proyecto que relacionaba a integrantes de otras bandas. ¿Cómo fue la historia de ese origen?
ML: Eso fue en el 2008, una vez finalizada las grabaciones de ‘Unbroken Solemnity’. Fue un breve periodo de tiempo. El EP estaba grabado, tomamos malas decisiones principalmente relacionadas con la amistad que repercutieron con cambios de integrantes pero no en nuestra música ya que no alcanzamos a plasmar ningún registro, salvo un par de temas que quedaron ahí. En el olvido.

Felipe: ¿Por qué Mourners Lament? ¿Por qué Doom? Existe una suerte de mito con el origen del nombre.
ML: Me han preguntado esto del nombre de la banda en otras ocasiones, algunos medios hablan de que es en honor al clásico de Candlemass, otros que es de Opeth (que banda más mala jajaja).

La historia es más simple, cuando comenzamos como banda y le mostré un Rehearsal a Daniel Cavanagh de Anathema exclamó algo de Mourners Lament,  no sé si se refirió a que sonábamos como eso o bien se le vino a la mente la canción de Candlemass, creo definitivamente que fue lo primero.

Como te comentaba al inicio de la entrevista hacemos Metal melancólico y depresivo porque a todos nos gusta este estilo en particular, más aún cuando tuvimos marcadas influencias de Paradise Lost, Anathema y My Dying Bride de los 90.

Felipe: Se sienten deudores de alguna banda en particular. ¿Cuál y por qué?
ML: Si te refieres a que somos seguidores de alguna banda en particular, no, nuestro gusto musical es tan amplio y variado que no sabría decirte a ciencia cierta si tenemos alguna preferencia por alguna banda en particular, pienso que si te digo alguna al segundo te diré..aaaaa también esta, y esta y esta otra, y así sucesivamente. Imagina esto multiplicado por 5, que es en la actualidad el número de integrantes de Mourners Lament.

Felipe: ¿Están al tanto de la escena Doom nacional e internacional? Destacan alguna banda nacional e internacional.
ML: En realidad no estamos muy al tanto de lo que sucede en la escena a nivel internacional en un 100%, eso sí sabemos de grandes agrupaciones clásicas o con mucha trayectoria que han sacado muy buenos trabajos en el 2014 y 2015. Además Matías y Miguel tuvieron la oportunidad junto a su banda King Heavy de participar en la gira europea y palpar de mejor forma qué es lo que realmente está sucediendo fuera de nuestro país, realmente hay mucho material el cual oír.

En el medio local, hemos visto que hay un grato ambiente con excelentes bandas nuevas y producciones de primer nivel. También hay algunas bandas que no conocíamos de las cuales nos llevamos una grata impresión.

Pero de nombrar algunas en particular… mmmm, preferimos no hacerlo, nos sacamos el sombrero con el trabajo de todas las bandas nacionales que han puesto un gran esfuerzo en sus proyectos y aún se mantienen vivas con recursos propios.

Felipe: ¿Qué agrupaciones musicales están escuchando de momento y qué discos pueden recomendar?
ML: En este punto puedo hablar de mí ya que no puedo hablar de lo que actualmente están escuchando mis compañeros.

Estoy actualmente fascinado con bandas como Clouds (proyecto de miembros de Shape of Despair, Pantheist, Officium Triste, etc), lo nuevo de Shape of Despair, el nuevo material de Paradise Lost, Agalloch, Year of No Light, Mourning Beloveth por nombrar algunas.

Felipe: ¿Cómo les ha resultado la lucha diaria de hacerse un nombre en la escena local o la lucha del solo hecho de querer tener una banda?
ML: No es del todo fácil, pero más que nada nunca hemos buscado de hacernos posición dentro de la escena, lo que realmente buscamos ahora es tratar de que nuestra música sea accesible a la mayor cantidad de gente posible, cosa que no ocurrió en el pasado.

El tener una banda lleva consigo un enorme sacrificio, se requiere una inversión de tiempo y de dinero realmente considerable, muchas veces tienes que sacrificar otras cosas importantes como la familia para poder reunirnos a ensayar y grabar un disco, como también así preparar una gira.

Felipe: ¿Se encuentran trabajando en nuevas composiciones? ¿Pueden anticipar algo?
ML: En estos momentos estamos listos con ‘We All Be Given’ que es el larga duración con el cual hemos trabajado desde hace dos años. No nos ha dado tiempo para componer temas nuevos, tenemos un montón de acordes y melodías que principalmente Marcos tiene en carpeta, seguramente a mediados del 2016 saldrán a la luz con nombre y apellido.

Felipe: ¿Cuál es vuestra opinión sobre la escena nacional? Pues en la actualidad una banda surge por esfuerzo e iniciativa antes que por el apoyo de un sello.
ML: Definitivamente así es. Sacar un disco y mantenerse en el tiempo es de exclusivo trabajo de cada banda, no he escuchado de ninguna banda underground chilena que viva de esto o que alguna multinacional financie la carrera completa. Por lo general los sellos que se interesan hacen un gran esfuerzo en financiar las producciones tanto en la edición como en la distribución del material, no así en las grabaciones, es en este punto en donde las bandas reúnen esforzadamente los recursos para autofinanciar sus propias producciones y lo que marca la diferencia en seguir o desaparecer.

Felipe: ¿Cómo lo hacen ustedes con la difusión de la banda, con la venta de los discos, con la grabación y con los innumerables gastos que acarrea una agrupación profesional de música?
ML: Los estudios los costeamos nosotros, gran parte de la difusión y la producción van de la mano del sello. Esperamos que las ventas de nuestro disco nos devuelvan la mano para poder costear nuestras giras, nuestros siguientes objetivos y también que nuestro sello obtenga los recursos necesarios para seguir apoyándonos.

Felipe: En nuestro país el querer vivir de la música está reservado para otro tipo de segmentos musicales, pues son muy escasas las bandas de Metal que consiguen subsistir de su carrera. Tengo entendido que todos ustedes tienen profesiones o actividades comerciales. A parte de la música, ¿qué actividades desarrollan?
ML: Miguel trabaja como Gerente de una institución bancaria, Matías, Marcos y Franco se desenvuelven en el Área de Comercio y yo en el Área Administrativa Financiera.

Felipe: Podrían narrar las experiencias de haber grabado vuestro EP. Las repercusiones que les trajeron, nacional e internacionalmente, las expectativas, los sueños y cómo fue la realidad de haberlo sacado.
ML: Fue una experiencia extraña ya que el EP es a mí parecer realmente maravilloso.- Lamentablemente, y aunque no lo creas, no vimos copias de ese trabajo, al tomar malas decisiones no obtuvimos registros para poder distribuir acá en Chile e incluso para nosotros mismos.

Lo bueno de todo es que ese EP nos permitió mostrarnos al extranjero teniendo una excelente acogida, incluso es considerado una gran pieza de Doom Death Metal a nivel mundial, eso nos pone orgullosos, pero con la espina clavada de nunca haber aprovechado ese EP a nuestra favor y de libre disposición…es probable que una vez lanzado ‘We All be Given’ consideremos re editarlo para que este material llegue definitivamente a nuestro público.

Felipe: ¿Cómo ha sido la recepción de vuestro álbum por parte de los medios especializados y de los fanáticos?
ML: Aun no se ha dado, acabamos de grabar el disco un par de meses atrás, ya contamos con el acuerdo de un sello de gran calidad para su edición y su distribución. Lo bueno es que este sello nos da la seguridad de que será distribuido de gran forma acá en Chile y América. Estamos muy conformes con esto.

Veremos después que salga a la venta la respuesta del público en general, principalmente el nuevo y también nuestros antiguos seguidores. Los temas nuevos tienen una diferencia palpable en comparación a Unbroken Solemnity. Musicalmente es muy variado, melódico e intenso; y en relación al sonido, quedamos sonando bastante crudo y Death Metal que era lo que buscábamos.

Felipe: ¿Quién toma la responsabilidad de la composición musical y lírica? ¿Qué elementos son relevantes al momento de construir vuestras composiciones?
ML: La composición de la música va de la mano de todos, ahí van nuestros aportes e ideas, la parte lírica va más por mi parte por el momento. Es importante señalar que este nuevo disco es como una gran transición de lo que fue ML en el pasado y lo que será en el futuro, lo que puedes palpar al escuchar el tema ‘We All Be Given’. Es muy probable que nuestras nuevas composiciones suenen distintas a lo que ya hemos hecho, ya que en este nuevo proceso la participación grupal será parte fundamental en nuestro trabajo, incluso dándole cabida a la composición lírica por parte de los demás miembros y tal vez alguna que otra composición que sea en español, de esta forma nuestras melodías y lo que hablamos a través de ellas seguirán siendo sentimientos y experiencias personales de cada uno de nosotros. No sé si algún día haremos un disco completamente conceptual. Cada tema cuenta una historia. Transmite un paisaje distinto entre uno y otro y es lo que queremos seguir haciendo.

Felipe: ¿Cómo vislumbran el futuro de Mourners Lament en el corto, mediano y largo plazo? ¿Se imponen algún tipo de meta?
ML: Ahora viene la luz para ‘We All Be Given’. Se vienen fechas para Chile en gran parte del 2016. Intentaremos planear alguna gira por Europa en un futuro cercano y lo más probable es que comencemos muy pronto a componer el material nuevo para un nuevo disco para el 2017.

Felipe: ¿Han recibido respaldo desde el extranjero por vuestro trabajo?
ML: Sí, hemos recibido un par de ofertas en cuanto a sello pero estamos convencidos que tomamos la mejor y es a nivel local. Buscaremos algo en el extranjero una vez salida a la venta nuestro disco para otros formatos no CD.

Felipe: ¿Algún adelanto sobre un nuevo disco?
ML: El nuevo disco es como te mencioné anteriormente un estado de transición entre lo que fue ML en sus inicios y en lo que vendrá para más adelante.
Contiene seis temas, cada uno relata y trasmite sensaciones distintas entre sí (realmente es así. No es algo cliché), pero sin dejar de lado el carácter propio de la banda. Que se caracterizó siempre por un sonido melancólico pero a la vez bastante intenso, crudo y desgarrador por llamarlo de alguna manera.
Este material será lanzado para mediados del 2016 o tal vez antes, dependiendo exclusivamente a que se den las cosas.
Intentaremos que nuestro sello pueda distribuir material promocional antes de la fecha de lanzamiento para adelantar lo que será ‘We All Be Given’ LP.

Felipe: Les agradezco infinitamente el tiempo, la disposición y las ganas de querer participar en este espacio. Cualquier novedad, lanzamiento musical o noticioso, tienen las puertas abiertas en mi página. Este espacio queda para una reflexión personal o para una despedida. Muchas gracias y hasta siempre.
ML: Muy agradecido Felipe por brindarnos este espacio.
A nuestros amigos que gustan de nuestra música les enviamos un gran abrazo y esperamos verlos en nuestra gira y que adquieran nuestro material y sea de su agrado.
Salud!



martes, 5 de enero de 2016

Year Of No Light - Interview 2015


Hay momentos en la vida en que por nuestro pensamiento cruza la idea de dejar de hacer aquello que nos genera felicidad y satisfacción personal, por la sencilla razón de no encontrarse en el mundo de lo “remunerado”. Se trata de un momento crucial y radical, de un punto de inflexión en donde nuestra esencia queda expuesta y se muestra frágil y vulnerable a la determinación que se tome.

Sin embargo, sea cual sea el momento histórico que estemos viviendo en ese crucial tiempo, nunca debemos coartar los espacios, disciplina, oficio o actividad que nos entrega felicidad en la vida. Pues son muy pocas las instancias que nos dan felicidad de forma verdadera y personal. En rigor, en esas actividades, somos nosotros mismos quienes nos proporcionamos la felicidad.

Es por esto que muchas veces estamos en un periodo en donde consideramos y reconsideramos la finalización de algunas de nuestras actividades personales…estimadas y estimados, en esos momentos es cuando debemos meditar nuestra felicidad, tomar fuerza y seguridad y nunca decir que no. Nuestra vida, nuestra esencia, nuestra esperanza se relaciona íntimamente con estas actividades personales, no debemos tener miedo y debemos saber que es mejor vivir haciendo lo que uno ama y disfruta antes que vivir desesperado por encontrase atrapado en un oficio o disciplina que desgasta nuestro estado de ánimo.

La felicidad la mayor parte del tiempo está en nuestras manos, solamente necesitamos valentía y honestidad para decir que . Es por esto que no debemos claudicar, que debemos conocernos íntimamente y dominar nuestros intereses, pues si en algo somos buenos, la vida se encargara de recompensarnos por nuestra calidad. No hay que temer los comentarios negativos de algunos ignorantes, no debemos disminuir nuestras fuerzas al escuchar críticas que emanan del desconocimiento, pues la sabiduría está en nuestras manos.

Somos seres luminosos y poderosos, conocedores de inmensos secretos, ávidos de superarnos y de establecer una continuidad en el universo, pues lo nuestro es lo mejor y es necesario que se sepa. El mundo carece de buenas voluntades, al mundo le falta sentido común. Nuestros razonamientos son una fuente poderosísima de voluntad, honorabilidad y consecuencia. No debemos temer de nada si actuamos desde la cordura y desde nuestra espiritualidad.

La vida es corta como para desperdiciarla. Si yo me hubiera dejado superar por todo lo externo no hubiera tenido la posibilidad de siquiera haber escrito un solo comentario, y ni hablar de las entrevistas. Por lo mismo, no debemos bajar los brazos ni pensar que las cosas no serán como las soñamos, pues los sueños los construimos a partir del esfuerzo, de la dedicación, de la perseverancia, de la honestidad, del sentido común y de la verdad. Créanme, no es tan difícil como se lee.

En estas últimas semanas he podido establecer varios contactos para futuras entrevistas, y he recibido devuelta las respuestas de unas enviadas. La felicidad es incalculable cuando en mi correo llegan las respuestas desde lugares distante, y cuando se trata de agrupaciones que han causado en mí una impresión portentosa, la emoción es mayor.

En esta oportunidad tengo el honor de presentar una de las últimas entrevistas por mí realizadas: desde Francia, inmersos en la vanguardia artística y musical, siendo una de las agrupaciones que más ha evolucionado la escena global del Sludge, presento a Year Of No Light.

La distinción de haber sido elegidos por ellos para ser entrevistados es algo que nunca olvidaré. Publico la entrevista realizada a esta importante agrupación.


Un saludos a los integrantes de YONL, un abrazo caluroso a tod@s. Disfruten la entrevista y disfruten la vida. Hasta siempre.




Felipe: Estimated, thank you very much for wanting to participate. I confess a follower of the band and the variability of your sound. Thank you very much for your disposition.
Year Of No Light (YONL): You’re welcome…and thank YOU for your patience!

Felipe: Can you make an introduction to the group: Path, members and albums.
YONL: Well. YONL has been active for 10 years. We’re an instrumental sextet since our 2008 line-up change. We didn’t hurry things like too many bands seem to do nowadays. Instead, we waited 3 years before even releasing a demo. We recorded our demo in 2004. And then: 3 albums, 2 live albums, several performances, several European tours, one Russian tour, one American tour. We also released many splits.
We needed sublimation. So we created this band, kind of underdeveloped orbital entity, cursed by doubts and addictions. As its weird inception, YONL was never considered as an active band and a top priority. Everybody was more or less involved in others projects. It gave us freedom; we took our time, without planning anything. We wanted intensity, trance, climax and threat, all of them embedded in a bipolar and mournful ethos. Now our aim is to sound like a bunch of retards with insane minds playing some GyörgyLigeti. It’s a matter of sonic devotion. Music against modern times.

Felipe: Your sound is so varied that trying to classify it becomes hazardous and very complicated. How do you understand, explain and describe your musical work?
YONL: I think we’re all into “progressive-trance-inducing-introspective-sonic-music”, ranging from krautrock to Black Metal through Drone, Metal, Classical or Harsh-Noise. Year of no Light is a 6 pieces band with full of amps, keyboards and drums. We try to build heavy riffs and epic atmospheric landscapes. For me, YONL is above all a praxis, an urgent need of sublimation through electricity. Every people in the band has his own influences. We just make heavy and progressive music and we really don’t care about labeling. When you have a look at what our audience looks like, you can see that it comes from Black-Metal to Concrete Music. That’s pretty cool.

Felipe: Regularly your music is defined as Sludge, Post Metal, Doom and Drone, and all together and at the same time. How do you understand these concepts and some of them block on your definition of the sound of YONL?
YONL: As I said, we just make heavy and progressive music and we rally don’t care about labeling. Year of no Light is neither a Doom band nor a Black Metal combo. We are definitely linked to these scenes but we’re not part of it, I mean we’re not actors of these scenes. Year of no Light can play with every kind of band (Nadja, Entombed, Jesu, Gorgoroth, Nifelheim, FFB, Master Musician of Bukkake, Explosion in the Sky, Red Sparrowes…) and in every kind of event (from creepy basements to big festivals).

Felipe: What musical and artistic groups could nominate as an influence when forming Year Of No Light? Personally, what are the musical groups that members of YONL listen and enjoy?
YONL: We love music in all its forms. The music can be epic, massive, minimalist, deeply moving and remain abstract and elusive. It is both an archaic and an incredibly complex form of art. This is why we cannot be limited to just one form of music.

Felipe: Was there any political, ideological, philosophical or sociological element that influenced when starting with YONL?
YONL: I’d rather say metaphysical elements. And it’s still the case. A kind of metaphysical crash. It’s a matter of narratives and sublimation. Literature surrounds often YONL’s creative process (W. Burroughs, Leon Bloy, J.K. Huysmans, L.F. Celine, E. Junger…) And I think cinema and painting play an equal role in YONL inspiration.

Felipe: Your career is crossed by the exploration and an edgy look of the musical and compositional activity. What are the thoughts and conversations held as group when building a new album?
YONL: It takes a lot of time for our songs to reach their “maturity”, their appropriate configuration. We have to think about the entire track. We have to manage lots of dynamics, of harmonics event, deal with sound textures and all that stuff and of course serve the purpose of the narration. To sum it up, we have to be both architects and painters.

Felipe: The idea of working collaboratively with other groups is a kind of constant in you. Is it just a coincidence or you prioritize to know and work together with other musical groups? Is there some kind of filter in the selection or is it something determined by others?
YONL: We just let things happen. But you’re right, we always try to develop a real collaboration when working with other bands. It’s also an opportunity to explore others musical shores and experiences. And also build some cool & strong friendships!

Felipe: Some of your latest compositions stand out as being musicalized full. Is there some underlying reason for prioritizing the lack of vocalizations or is it mere coincidence? Do you find interesting expressed only through music?
YONL: Music speaks for itself. We like to get lost in sound. We try to share this transcendental experience with the audience.

Felipe: For me Neurosis is one of the most important groups in terms of lyrical, musical innovation and authenticity. Are you aware of the group and generates in you some kind of reflection?
YONL: We’re Neurosis fans since day one.

Felipe: Are you aware of any American group, and more particularly a Chilean?
YONL: Mar de Grises, Mourners Lament. I know there is also a lot of Chilean death metal combos. Btw, we would love touring your country, and, more broadly, Latin America!

Felipe: What comes will reflection of the current situation that is living in Europe for thousands of refugees? ¿You catch a glimpse a solution?
YONL: Shame & anger. Police everywhere. FTW.

Felipe: How is the recognition of the fans in Europe?
YONL: It’s an honor when you go to places you’ve never been before and when people tells you how much they really dig your sound. Having a decent following through the world (well the Occidental one) as well as having several good reviews allow us to meet and discover other countries, people and way of thinking music and it’s a real luck.

Felipe: Your album "Nord" was a breath of fresh air at a time when the scene was saturated. How do you observe now after these nearly ten years?
YONL: The demo and “Nord”, our first album, were described by some reviews as “The Cure playing Sludge”. At this time we were 5, with only one drummer and a frontman. Then we the discarded our singer (RIP) and we became a massive instrumental entity crafting a sepulchral and down tuned incantation seeking for vengeance with a majestic and mournful vibe. The actual line-up is the critical configuration we were looking for. It allows YONL to expand its sonic devotion to wilder landscapes. Due to its peculiar logistical architecture, the band is now more a kind of “Electrical Orchestra” than an average Rock or Metal band.

Felipe: Are you working on new songs? Can you anticipate something?
YONL: We’re currently working on the next album.

Felipe: What bands are listening now?
YONL: Well, as for as I’m concerned, here is a short list: Tommy Cash, Paradise Lost, Tribulation, Baron, Zombi, Heldon, Gasmask Terror, Laibach, Tyranny, Dark Buddha Rising, Masses, Klaus Schutze, Beherit, Born Against, Arvo Part, Debussy. We’re all listening to a broad range of different music styles and genres

Felipe: How has the reception of specialized media and fans of your albums? Because although a sort of continuity is observed, it is undeniable that in essence the band has evolved musically.
YONL: Quite good indeed! After our second album and the line-up change, our audience shifted toward a more extreme Metal & experimental edge. That’s pretty cool.

Felipe: Thank you very much for your time and interest in wanting to participate in the interview. This space is for you to say goodbye or make a personal reflection. All yours.
YONL: Thanks a lot for your support!