Lo necesario...

Aquí se publicara la música que creo sea necesaria para el crecimiento personal. Mis gustos personales serán compartidos.

lunes, 24 de noviembre de 2014

Falls of Rauros - Un Reconocimiento 2014




Es muy bueno escuchar los comentarios bienintencionados de algunos individuos que solamente desean nuestro beneficio y progreso. Frases o palabras que nos acercan al conocimiento de cuestiones por nosotros ignoradas. Agradezco infinitamente aquel gesto desinteresado. No hay nada más importante en la vida que sentir nosotros mismos que estamos aproximándonos a algo trascendente, experimentar cómo nuestro intelecto se acrecienta y sabernos mejores personas que el día anterior. Nada se le puede comparar a la compleja e inasible “sabiduría”.

Ejemplos de encuentros con aquello sublime podría dar por montones, pero hoy me detendré en algo reciente. Repito, es muy bueno dejar la ignorancia. Hace un tiempo atrás se me recomendó escuchar una agrupación estadounidense, de quienes yo ya tenía sus discos pero, la verdad, no había involucrado mucho esfuerzo en escucharlos y entenderlos. Mi sorpresa fue mayúscula cuando me encontré con una agrupación envolvente, atractiva y trascendente. ¡¡Ohh, agradecido de la vida y de la sabiduría!!! ¡¡¡Placeres eternos que solamente algunos sabemos valorar!!!

Agradecido estoy de los comentarios de seres que desinteresadamente quieren lo mejor para nosotros. Secretamente veo este espacio como una consecuencia lógica de lo anterior. Aquí también se busca la eternidad y la masificación de sabiduría. Aquí también se comparten cosas que debemos de conocer y entender. Cuestiones que en un momento determinado de la vida se volverán elementales.

Así se volvió imposible que después de escuchar sus trabajos no surgiera en mí un deseo supremo por comunicar aquello aprendido. Sensaciones de esperanza, superioridad, eternidad, confianza y conocimiento fluyen cuando repasamos la discografía de Falls of Rauros. Nombre algo sugerente y que genera una ambivalencia en las sensaciones a priori. O te acercas o te alejas. Tuve la dichosa ocurrencia de acercarme, pero si no fuera por aquellos que me aconsejaron jamás hubiera dado ese paso temerario. Espero que aquellos que leen estas palabras den ese paso de confianza y puedan experimentar algo semejante, o tan solo ustedes mismos puedan expresar qué es aquello que fluye de vosotros cuando escuchan música.

Se trata de una agrupación altamente innovadora, renovadora, evocadora, transformadora, influenciadora, transgresora, desafiante, congruente, perspicaz y muchos otros adjetivos que calificarían lo mejor de lo mejor. Si debiéramos decir por qué escuchar a Falls of Rauros la respuesta sería porque es una necesidad.

Tan solo con 9 años de trayectoria han demostrado con creces que son uno de los puntales de una nueva mirada en el Black Metal. Una construcción musical más apegada a las tradiciones, a algo holístico, a sensaciones, visiones y experiencias humanas y a sentir la música con las propias vivencias de la vida. Tres LPs que con rapidez se han transformado en elementales. Tres momentos en la vida de una agrupación y en el acontecer de un movimiento que con el paso del tiempo y de las vidas ha sabido cómo renovarse, reconstruirse y reformarse de la mejor de las formas. Con optimismo, voluntad, creencias naturales, apego a la vida, trascendencia espiritual y una certeza en que somos seres ligados a la naturaleza, por más que algunos nos quieran hacer creer lo contrario, así, y solamente así, se construye lo trascendente.

Tres LPs que hoy serán compartidos con una sensación de obligatoriedad. Coincidiendo con la salida de su nueva producción el momento es el propicio. Momentos de sublimes sensaciones que adornan la vida con reflexión y emociones pletóricas. No se trata de una banda más, es la agrupación. Destacados entre muchos, únicos entre todos.

Queridos amig@s de la vida, comparto la discografía de Falls of Rauros. Su primer LP, del año 2008, Hail Wind and Hewn Oak; su segundo trabajo, del año 2011, The Light that Dwells in Rotten Wood, y su tercer LP, del año 2014, Believe in No Coming Shore.

Un saludo caluroso, disfruten los discos y disfruten la vida. Hasta siempre.



Falls of Rauros – “Hail Wind and Hewn Oak”





Tracklist:


1. The Sun Tonight Has Set   01:19
2. The Fire We Fathered   12:01
3. Hail Wind and Hewn Oak   07:38
4. Fury in Our Blood, Thunder in Our Hearts   02:05
5. Of Stone and the Stars in the Sky   09:00
6. In Waves of Golden Light   10:16
7. To Witness Existence   10:10
8. And Never Shall There Be   07:53








Falls of Rauros – “The Light that Dwells in Rotten Wood”





Tracklist:


1. Earth’s Old Timid Grace   03:53
2. Banished   10:47
3. Awaiting the Fire or Flood that Awakes It   13:27
4. Nonesuch River Chant   01:36
5. Silence   09:40
6. The Cormorants Shiver on Their Rocks   04:37








Falls of Rauros – “Belive in No Coming Shore”





Tracklist:


1. Blue Misshapen Dusk   02:21
2. Ancestors of Shadow   05:37
3. Ancestors of Smoke   10:06
4. Waxen Voices   10:50
5. Spectral Eyes   08:33
6. Believe in No Coming Shore   04:29








martes, 18 de noviembre de 2014

Rosetta - Un Reconocimiento 2014




Tiempos pasados en donde el influjo del Sludge llegó a ser algo serio. Monotemático. Repetitivo. Constante. Pobres de mis compañeros de universidad, a la fuerza terminaron escuchando Neurosis. Bellos tiempos en la vida.

En esos avatares de rapidez y de masificación incontrolable, surgieron y surgieron bandas a lo largo del mundo. Pasaban y pasaban por mi reproductor; solo algunas supieron de mi fascinación. Entre las destacadas encontré una agrupación estadounidense llamada Rosetta. Su violencia y sentido de vanguardia me impresionó desde su primer trabajo. Un álbum conceptual basado en la idea de que un individuo decide largarse del planeta y viajar a Europa, una de las lunas del planeta Júpiter, para encontrar calma y sosiego de lo mundano. Estando allá reconoce que las cosas dejadas en el planeta son más importantes y decide volver.

Este primer trabajo se presentó de forma tan vanguardista y audaz que se construyó como un disco doble, y su finalidad era que ambos discos se reprodujeran al mismo tiempo. Uno era el álbum musical en sí, el otro una secuencia de capas ambientales y de texturas sonoras que servían como acoplamiento del disco uno. Toda una experiencia. Siendo honestos los integrantes de Rosetta reconocieron que se habían inspirado en el álbum de Tribes of Neurot, alter ego de los integrantes de Neurosis, quienes construyeron su disco Grace con la intención de ser reproducido a la par con el álbum Times of Grace. No se hace necesario ahondar en merecimientos

Después de este encuentro cálido y esperanzador, ocurrido por allá en el pasado 2005, mi conciencia me determinó esperar pacientemente por una futura entrega de la agrupación. Tan solo tuve que esperar cortos dos años, nada si pensamos en los tiempos que toman las cosas en esta vida, y mi mente y espíritu fueron colmados con arte, violencia, trascendencia y espectacularidad musical.

Wake-Lift se denominó el segundo trabajo de la agrupación que apareció el año 2007 y se constituyó en la continuidad lógica. Contundencia, fiereza, sublimidad, arte, reflexividad, pasión, abstracción, visión y trascendencia. Una coherente y congruente continuidad musical. La espera valió la pena…

Decidido a seguir valorando los trabajos de la agrupación esperé pacientemente por una próxima entrega. Pasaron los años y mi expectativa se incrementaba. Deseoso y muy consciente vi cómo transcurrió el tiempo hasta llegar al año 2010 cuando nuevamente fui convencido y deslumbrado por la contundencia. A Determinism of Morality es un álbum completo. Una consecuencia lógica de lo que se es y de lo que se quiere ser. La misma violencia de siempre cubierto del mismo virtuosismo y de la misma esencia de siempre.

El tiempo transcurrió, rodeado de optimismo al saber que el futuro deparaba esperanzadoras noticias. Tuve que esperar hasta el año 2013, más específicamente hasta el mes de agosto, para poder disfrutar de una nueva entrega de vanguardia musical. Ya una constante, una marca personal, un sentido de vida y una visión del movimiento universal. Aquel año fue publicado el cuarto Lp de Rosetta, llamado The Anaesthete. El nombre del álbum hace referencia a un tratamiento médico en donde a través de medicación se insensibiliza al paciente. Es una suerte de insensibilización fundada. El nombre del disco hace referencia a la paradoja de ser social en sociedad y se refiere íntimamente al esfuerzo de editar música, pues este disco es el primero que la agrupación edita de forma independiente. Arduo trabajo que adormece e insensibiliza. Pero para vivir la vida es necesaria la sensibilidad. Y ellos lo saben muy bien.

Son momentos cruciales los que constantemente estamos viviendo. Siempre surgen determinaciones que tomar, rutas que seguir, cosas que hacer y llevar a cabo y, quizá lo más categórico, actos que concluir. No estamos solos eso sí, nos tenemos unos a otros. Podemos contar con cada uno de nosotros de ser necesario. Siempre existirá un momento para leer o escuchar lo que a otro aqueja y aproblema. La vida lo requiere. Sin importar las distancias, horarios o cansancios, siempre estaremos para el otro. Aquella mancomunidad se aprecia y valora. Esa suerte de hermandad que se experimenta en el alma nos liga y relaciona espiritualmente. Aunque estemos en otros continentes, otros países o ciudades, podemos contar con cada uno de nosotros para lo que sea.

Si decidimos hacer lo que hacemos es por una razón. Yo me encamino a algo especial. Espero que ustedes también. Comparto la discografía de una agrupación elemental. La musicalización de la galaxia. El cosmos luminoso se musicaliza y reluce, mostrando su mejor rostro. Rosetta es una agrupación inolvidable y necesaria.

Queridos amig@s los trabajos de esta agrupación estadounidense. Del año 2005 el primer LP, The Galilean Satellites; del año 2007, el segundo LP, Wake/Lift; el tercer LP es del año 2010, A Determinism of Morality y su cuarto LP hasta la fecha, del año 2013, The Anaesthete.

Un abrazo caluroso, disfruten los discos y disfruten la vida. Hasta siempre.



Rosetta – “The Galilean Satellites”





Tracklist:


Disco I


1. Départe   08:13
2. Europa   10:25
3. Absent   09:45
4. Itinérant   16:14
5. Au Pays Natal   13:32


Disco II


1. Deneb   08:13
2. Capella   10:25
3. Beta Aquilae   09:45
4. Ross 128   16:14
5. Sol   15:28








Rosetta – “Wake/Lift”





Tracklist:


1. Red in Tooth and Claw   12:15
2. Lift (Part I)   05:06
3. Lift (Part II)   03:19
4. Lift (Part III)   06:08
5. Wake   09:27
6. (Temet Nosce)   14:56
7. Monument   13:30








Rosetta – “A Determinism of Morality”





Tracklist:


1. Ayil   04:59
2. Je N’en Connais Pas La Fin   06:49
3. Blue Day for Croatoa   06:37
4. Release   05:36
5. Revolve   06:43
6. Renew   06:09
7. A Determinism of Morality   10.51








Rosetta – “The Anaesthete”





Tracklist:


1. Ryu/Tradition   10:22
2. Fudo/The Immovable Deity   04:39
3. In & Yo/Dualities of the Way   07:01
4. Oku/The Secrets   06:30
5. Hodoku/Compassion   05:47
6. Myo/The Miraculous   03:02
7. Hara/The Center   07:03
8. Ku/Emptiness   08:05
9. Shugyo/Austerity   06:13








domingo, 9 de noviembre de 2014

Clouds - Doliu 2014




Si la vida y algunas personas son como yo las vislumbro e imagino, y por más difícil que sea, sí existen individuos en el mundo que se alegran infinitamente cuando se encuentran con una nueva y meritoria agrupación musical, entonces, con alegría y esperanza, digo que esta publicación es para nosotros.

Algunos somos dichosos con cosas humildes, pero eso sencillo que nos genera felicidad es para otros prejuicio y desden, pero no importa pues saber la relevancia de alguna cosa no es tan simple como se imagina. La sabiduría radica principalmente en el dominio de las cosas sencillas, pues son las que la multitud pasa por alto. Y cuando me refiero a humilde me refiero a una construcción espontánea y que emana directamente del alma. Una letra, una música, una mirada, una reflexión, todo aquello que desborda esencia y espiritualidad es, en rigor, la humildad de un ser que se refleja.

Sí, somos dichosos algunos por saber el valor de lo humilde. Somos conscientes de la trascendencia y de eso raramente póstumo. Somos leales a algo digno de ser leal. Un apego a algo importante y que transmite felicidad, cobijo y esperanza. La música es un lugar donde quedarse una vida entera sin sentir desconcierto o carencia; es más, la música, y en este caso, el Metal, es superabundancia.


Desde hace como cuatro meses que mi vida se iluminó oscuramente. Desde hace cuatro meses que mis días tienen una musicalización de lujo. Desde hace cuatro meses puedo decir “que bueno poder escuchar Doom”. Desde hace cuatro meses disfruto calidad musical y vanguardia compositiva de parte de un super grupo. Cuando se reúnen con una buena intención individuos talentosos, por lo general el resultado es algo inesperado y de mucho talento.

Jarno Salomaa, guitarrista finlandés de reconocida trayectoria en conjuntos ligados al Doom; Daniel Neagoe, destacado músico y cantante rumano con participación en más de una docena de agrupaciones de distintas tendencias metaleras; Déhà, un destacado vocalista y músico belga parte de multiplicidad de agrupaciones de diversa índole metalera; Kostas Panagiotou, vocalista y tecladista de destacadas agrupaciones metaleras ligadas al Doom; Jón Aldará, un vocalista de las Islas Feroe que participa en un par de bandas de Doom bastante destacadas y, por último, la participación de Pim Blankenstein, un destacado vocalista holandés con una trayectoria de renombre en Officium Triste. Con estos integrantes cómo no esperar algo elemental.

Este es el primer álbum de una historia que espero perdure por años en el tiempo, pues lo que aporta a la escena este trabajo solamente podrá ser calculado en el futuro…es el sino de aquello que nace siendo póstumo. Seis canciones que en un poco más de 55 minutos entregan muy diversas sensaciones: sosiego, ensimismamiento, reflexión, emoción, cambio, inspiración, eternidad y vanguardia. Una banda que puede ser considerada como eterna. Música solemne que trae himnos para el alma.

Sinceramente espero que esta agrupación se mantenga y perdure con nuevos trabajos; siendo realistas, atenta mucho el que todos los integrantes tengan otros proyectos y responsabilidades, pero nada puede quitarnos la esperanza de soñar y esperar lo mejor de algo. Y pensando, ellos con todos sus proyectos llevados al mismo tiempo, han podido desarrollar sus carreras artísticas y editar trabajo tras trabajo, a veces de forma solitaria y silenciosa, por qué esta vez tendría que ser distinto? Teniendo este razonamiento en mi cabeza me siento algo más reconfortado y deseoso de tener que esperar, ojala poco tiempo, para poder disfrutar de algo nuevo.

Repito, siempre es grato poder disfrutar de lo que más nos gusta en la vida: una brisa, alguna persona secreta, un lugar físico o abstracto, una mascota, un familiar, un amigo, un amor, nuestras pasiones e inspiraciones, alguna profesión u oficio, un sueño, o el solo hecho de querer vivir la vida; ideas, vivencias y reflexiones nos individualizan y posicionan en lugares únicos. El bello Doom musicaliza nuestros días. Desde hace bastante tiempo que vengo considerando que en el mundo somos varios los que vivimos el Doom.

Queridos amig@s de la vida, comparto el primer trabajo de esta inspiradora agrupación. Del mes de mayo del año 2014, el álbum Doliu de la agrupación Clouds. Para finalizar, investigando encontré que la palabra doliu significa luto en rumano…que inspirador.

Disfruten el disco y disfruten la vida. Un abrazo caluroso, hasta siempre.




Tracklist:


1. You Went so Silent   08:12
2. If These Walls Could Speak   06:01
3. Heaven Was Blind to My Grief   08:32
4. A Glimpse of Sorrow   11:46
5. The Deep Vast Emptiness   13:00
6. Even If I Fall   08:22








martes, 21 de octubre de 2014

Arcturus - Lo Restante de su Discografía 2014




Lo primero, y único hasta la fecha, que publiqué de Arcturus en mi blog fue dedicado a un gran amigo mío. Hoy honrando el nombre de esta banda que en pocos días más tocará en santiago*, y para volver a recordar a mi gran amigo Locoscar, completaré lo restante de la discografía que me quedaba por publicar.

He de ser sincero, esta publicación fue pensada meses antes de la venida al país de Arcturus, y comencé a escribir en papel también un tiempo considerablemente previo a la presentación en el Metal Fest; como ya es una constante en mi vida de escritor hoy publicaré algo que tuvo su génesis hace bastante tiempo atrás. No lo siento ni lo veo como un problema, todo lo contrario, si no lo hiciera, publicar lo que escribo, ahí realmente habría un problema, y un problema mayor si se me permite dimensionar; un dilema moral y ético para conmigo, para con mi esencia y mi propia espiritualidad. Si he de escribir para estructurar mi ser y compartir reflexiones y pensamientos personales sobre el universo y el Metal, discúlpenme este obrar retrasado, pero la vida a veces demora aquello que uno más desea en la existencia, en mi caso el escribir. Las ideas y los bosquejos abundan, pero el tiempo no es en cantidad semejante a los anteriores.

No es mi deseo el parecer carente de ideas y publicar hasta lo más nimio de mis escritos, todo lo contrario, publico lo que escribo pues aquello que escribo, sea cuando sea, es valioso para mí. Espero que puedan entender las razones y aceptar que a veces incurro en evidentes anacronismos.

Hoy guiado por un deseo imperativo e inevitable tengo una sensación portentosa de querer escribir, de querer completar las cosas. Hoy voy tras la máxima expresión de sabiduría, mi blog será el lugar donde podrán encontrar la discografía completa de Arcturus. Antes una pequeña introducción.


Partiendo por su primer LP: cuando lo escuché no lo entendí a la primera, debo de haberlo escuchado como hace 10 años atrás y mi aprendizaje y conocimiento se estaban recién construyendo. Ese álbum transitó como algo sin mucha relevancia en mi formación, bien valen en la vida algunas segundas oportunidades…

Después de pasado un tiempo escuché su tercer LP, The Sham Mirrors, y para ser honesto, de primera ni me gustó ni lo entendí realmente. Dije “qué es esta cosa electrónica”. Deje pasar unos días, escuché otras cosas entre medio y casi de casualidad volví a colocar ese mismo álbum en mi reproductor. Ese momento se transformo en determinante y mágico, desde aquel preciso instante, quizá por una preponderancia interna o qué se yo, disfruté de esos minutos. Se me hizo un álbum espectacular, único, concluyente, irrefutable, innegable, excelso, superior, vanguardista, sublime, eterno, imperecedero, indestructible, inmutable…era la suma de todo lo mejor que se podría haber hecho en vida. Con esa reflexión en mente me aboque a definitivamente entender y escuchar, con nuevos oídos y con una portentosa sensación en mi alma, la discografía de Arcturus.

Nuevamente escuché su primer trabajo, del año 1996, Aspera Hiems Simfonia y ahora dadas las circunstancias experimenté una sensación distinta. Podía entender el trasfondo musical, podía darme cuenta de qué era aquello que el grupo compartía y entregaba en aquel formativo y primigenio trabajo. Era una consecuencia de ser vanguardia. Arcturus desde su primer trabajo, hasta desde su primer EP, se trato de vanguardia, innovación y progreso en ideas. Nada estaba construido para ellos, todo podía ser hecho, cada cosa merecía una segunda y hasta una tercera mirada y reflexión. Decididos a construir música hacían aquello que su intelecto les dictaba. Aquel primer LP se convirtió en un disco necesario pues era el comienzo de una historia que aún hoy se escribe. De forma lenta y meticulosa, con tinta indeleble y con un trazo firme. Arcturus se inscribía en el libro de los entendidos, de los que saben lo que quieren y lo que hacen, ellos, y aún hoy lo hacen, se establecieron como un lugar necesario en la escena. La vanguardia se convirtió en un sinónimo de la banda.

De ahí en más se me hizo una necesidad escuchar los discos de Arcturus. Su segundo álbum, aquel ya publicado, es una hermosa obra musical. Arte en Metal. Sonoridades que iluminan, enigmas que enaltecen, bellas composiciones para tiempos de plenitud. Mi alma se conmueve cuando pienso en aquel trabajo.

Cuando hubo llegado el momento de enterarme que su vocalista se marchaba para enfocarse más detenidamente en su propia banda, hablamos de Ulver y de Kristoffer Rygg, tuve un nuevo y frío estremecimiento. ¿Sería posible que la magia terminara? ¿Nuevamente todo termina algún día? ¿El fin del florecimiento y el inicio de la caducidad de la belleza? ¿Por qué finalizan las cosas? Pude leer algunas entrevistas en donde se presentaban argumentos y razones que explicaban aquel alejamiento. Nada podía disipar aquella sensación de abandono y de desazón. El no saber con certeza qué iba a pasar con Arcturus me hacía sentir una desesperación radical. ¿Seguirían? Revisando encontré algunos reviews de presentaciones de la banda en vivo en donde quien encarnaba la labor de vocalista era el cantante de otra agrupación noruega, un tipo de nombre Oyvind Haegeland, por lo tanto la banda continuaba y mis sueños más apesadumbrados no se hacían realidad. Aunque lo hacía únicamente como colaborador, noté que Arcturus seguía y los rumores de disolución desaparecían, para, en su lugar, tomar fuerza un nuevo comentario que circulaba por todos lados, comentario que maravillaba y hacía imaginar un futuro esplendoroso: otro colaborador de la banda encarnaría el rol de vocalista. Y no cualquier persona. Se trataba nada más que de ICS Vortex, excelso y majestuoso vocalista noruego, famoso por su vocalización y por sus anteriores participaciones en bandas connotadas y muy importantes en la escena nórdica. Hasta ese momento el futuro se veía muy iluminado y cálido. Tras esperanzadores tres años, en el año 2005 apareció en el mercado el nuevo LP de Arcturus, Sideshow Symphonies. El final no llegó y para mejor había un nuevo álbum.

Hay que entender que el camino recorrido, que las salidas de integrantes de la banda, que algunos comentarios mal intencionados, que la evolución artística de la escena, y que algunos otros elementos ya más de índole netamente personal a la agrupación, afectaron internamente la forma que tenían de expresarse musicalmente. No fue para peor, pero dejó de ser lo mismo que era antes. Si bien Arcturus se ha caracterizado por innovar y generar composiciones musicales que rebasan fronteras y todo tipo de límites establecidos, las cosas también les afectan. Estados de ánimo, humores distintos y qué se yo de experiencias personales se transforman en cuestiones decisivas al momento de llevar adelante el desafío máximo de encarnar una agrupación, y no cualquiera agrupación. En ese momento Arcturus ya era una banda destacada y muy reconocida.

Aquel nuevo álbum sigue siendo algo confuso para mí. Hago esfuerzos, muy seguidamente, para definirlo y entenderlo de una vez. Para poder hallar su génesis y el sino que su discografía tiene de suyo. Es trabajoso. Me cuesta entenderlo, como que fue confeccionado apuradamente, sin la meticulosidad de antes. No es un mal trabajo pero, personalmente, considero que dista en calidad comparado con los trabajos anteriores. Para ser un álbum de Arcturus cumple con los márgenes que impone la agrupación, pero para un fanático exigente no sorprende ni estremece. Es como si se tratara de una continuidad y no de una innovación. Puede que exija mucho, pero bueno, Arcturus es Arcturus y ellos nos acostumbraron a cosas memorables.

Después llegado el año de 2007, dos años tras la salida de su último trabajo, se anunció que Arcturus definitivamente se disolvía. Una tristeza inmensa fue la que cubrió muchos espíritus optimistas y soñadores que veían en esta agrupación uno de los pocos lugares de innovación, de arte, de luminosidad y de ensoñaciones en la escena del Metal. Cuando las cosas pasan no queda nada más que aceptarlas, y más si uno no comparte ni entiende las razones esgrimidas. Pesar, desazón y mucha tristeza me agobiaron. Hasta que tras 4 silenciosos años llegó la noticia que en cierta medida ha hecho que hoy escriba lo que escribo: el año 2011 se comunicó la noticia de que Arcturus nuevamente se reunía y que comenzaría a realizar regulares giras a distintas partes del planeta…una de esas giras es la que los trajo a Santiago el año 2013, y esa cita santiaguina es la que originó esta extensa reflexión y mirada retrospectiva sobre una de las agrupaciones que más a innovado en la escena metalera y que, por sobre muchas otras, más a conseguido en que piense que sí existe la esquiva y huidiza vanguardia.

No diré más, comparto luces incandescentes que iluminaran el mañana, con la misma potencia con que iluminan hoy. Comparto lo restante de la discografía de una banda necesaria. Lo restante de los discos de Arcturus: del año 1996, su primer LP, Aspera Hiems Symfonia, del año 2012, su tercer LP, The Sham Mirrors, y del 2005 su último LP editado, Sideshow Symphonies.

Un abrazo caluroso, disfruten los discos y disfruten la vida, hasta siempre.

*Festival que fue el año 2013.



Arcturus – “Aspera Hiems Symphonia”





Tracklist:


1. To Thou Who Dwellest in the Night   06:46
2. Wintry Grey   04:34
3. Whence & Whither Goest the Wind   05:15
4. Raudt og Svart   05:50
5. The Bodkin & the Quietus (…to Reach the Stars)   04:36
6. Du Nordavind   04:00
7. Fall of Man   06:06
8. Naar Kulda Tar (Frostnettenes Prolog)   04:21








Arcturus – “The Sham Mirrors”





Tracklist:


1. Kinetic   05:26
2. Nightmare Heaven   06:05
3. Ad Absurdum   06:48
4. Collapse Generation   04:13
5. Star-Crossed   05:01
6. Radical Cut   05:08
7. For to End Yet Again   10:33








Arcturus – “Sideshow Symphonies”





Tracklist:


1. Hibernation Sickness Complete   05:02
2. Shipwrecked Frontier Pioneer   08:32
3. Deamonpainter   05:33
4. Nocturnal Vision Revisited   05:16
5. Evacuation Code Deciphered   06:16
6. Moonshine Delirium   07:10
7. White Noise Monster   03:55
8. Reflections   03:40
9. Hufsa   05:07








lunes, 20 de octubre de 2014

When Nothing Remains - Un Reconocimiento 2014




Soy un eterno agradecido del Doom, me entregó la satisfacción de saberme ligado eternamente a uno de los ritmos musicales más encantadores y acogedores a los cuales pudiera haberme atado en la vida entera. Me siento realmente un bendecido por ser uno en la historia del Doom. La sola reflexión en torno al Doom ya es un pensamiento elevado y refinado. Como dijo un amigo por ahí “el camino del Doom/Death es para mentes de elevada introspección”. Siento que cada vez que escucho uno de mis álbumes favoritos o encuentro alguna nueva destacada agrupación, o es el disco nuevo de alguna banda consagrada, se potencia el lazo y se incrementa el conocimiento. Me siento más grande de alma, más potente de espíritu y mucho más sabio.

Es por eso que paso muchas horas de mis días buscando discos y agrupaciones. Una ruta de búsqueda que no terminará a corto plazo. Es un esfuerzo eterno, una dedicación del alma, una labor espiritual constante y que rejuvenece y entrega nuevas fuerzas a medida que se vive el Doom. Esa es una de las más grandes experiencias que uno puede obtener de la vida.

Desde Suecia suena y se vive el Doom. Una fascinación hecha música. When Nothing Remains es un cuarteto que practica un frío y sombrío Doom/Death. Tiene cierta aura escandinavo. Lentitud, repetitividad, grandilocuencia, ambientes, guturalismo y limpieza vocal, pasajes de calma y sosiego mezclados con escenas de violencia e inclemencia. Lúgubres momentos de desesperación, muerte, desamor, pasión e insatisfacción para con la existencia.

Definitivamente son una agrupación a seguir la pista pues difícilmente podrán defraudar, así lo pienso yo, ya que al componer sonidos desde el alma siempre se juega con la honorabilidad y el respeto que se tiene por uno mismo. Cada agrupación construye su arte desde sus propias creencias y voluntades, así la esencia se desenvuelve y se presenta como algo concreto. Aquello que suena y escuchamos es a fin de cuentas nuestras almas que se transforman en sonido.

Es sumamente subjetivo el escribir y el recomendar agrupaciones, fundamentar las razones de un por qué se torna antojadizo, pero nunca innecesario, es más, este lugar creció y se desarrolla a partir del concepto de necesidad, por más subjetivo que sea su surgimiento, la necesidad de poder disfrutar de determinadas agrupaciones es una fuente inacabable de texto, reflexión, pasión, inspiración y comunicación. No creo que sea posible que las ganas de terminar con un lugar donde se comunican cosas trascendentales llegue. Es más, constantemente lucho contra el tiempo – ese esquivo elemento – para poder terminar o empezar los montones de bosquejos que tengo en mente. Para ser sincero, en el futuro vislumbro más puertas abiertas que cerradas, más oportunidades que carencias y un deseo portentoso de querer dar forma a algo más grande y profesional…esos sueños de la vigilia son los mejores.

Sin importar lo subjetivo que se lea o suene, hay agrupaciones que definitivamente merecen ser conocidas. Hoy una de ellas quedará plasmada en este precioso lugar. La discografía de When Nothing Remains. Del año 2012, su primer LP, As All Torn Asunder y su segundo LP, del año 2013, Thy Dark Serenity.

Un saludo caluroso a tod@s. Disfruten los discos y disfruten la vida.



When Nothing Remains – “As All Torn Asunder”





Tracklist:


1. Embrace Her Pain   07:28
2. The Sorrow Within   11:40
3. A Portrait of the Dying   07:14
4. Mourning of the Sun   08:42
5. Solaris   01:14
6. Her Lost Life   09:00
7. In Silence I Conceal the Pain   07:44
8. As All Torn Asunder   13:02
9. Outro: Tears   03:56








When Nothing Remains – “Thy Dark Serenity”





Tracklist:


1. I Forgive You   05:28
2. A Ravens Tale   08:16
3. She Died in Autumns Rain   08:59
4. Wings of the Withered   06:47
5. Thy Dark Serenity   05:30
6. Like an Angels Funeral   05:30
7. When Heaven Once Fell   07:58
8. When We Stop Breathing   04:01








lunes, 13 de octubre de 2014

Fungoid Stream - Prehuman Shapes 2014




La vida es corta y no vivirla según nuestros parámetros es un verdadero desperdicio de algo tan importante e incalculable. Esforzarse por alcanzar aquello soñado es elemental y una vida vivida de esa forma es mucho más reconfortante que mil vidas vividas monótonamente. Tener pasiones, sueños, ideales y misiones esenciales se transforma en determinante para que así la vida reciba la importancia que tiene esencialmente de suyo.

Por lo mismo el sino de esta agrupación me hace sentir identificado cabalmente. La perspectiva del arte que ejecutan me deja atónito, convencido, pletórico, sublimado y, elementalmente, horrorizado. El excelso Howard Phillip Lovecraft por fin tiene una musicalización acorde a sus visiones y estilo de vida. Desde Argentina el horror escrito se hace audible en una idea musical igual de eterna, igual de trascendente e igual de perfecta.

Tuve la maravillosa posibilidad de entrevistar hace unos años a Fungoid Stream y de ahí en más nunca he dejado de pensar que ellos son una de las agrupaciones que definitivamente se destacan de la escena sudamericana. Silenciosamente han construido realidad lo escrito. Trabajo arduo el musicalizar las visiones de un sujeto excepcional, pero ellos con calidad y prudencia han conseguido calzarse las vestimentas de Lovecraft con prestancia y honorabilidad.

Pude entrevistarlos hace un tiempo atrás y fue una experiencia muy reconfortante. El saber que una agrupación comparte la fascinación y veneración por un escritor eterno se convirtió en un lazo muy difícil de olvidar. Cada vez que pienso en Lovecraft inevitablemente recuerdo a Fungoid Stream. Que maravillosa forma de poder unir mis gustos personales. Agradecido estoy de haber podido conocer a ambos, definitivamente se convirtieron en un elemento que colma mi alma.

Desde Argentina proviene el Doom cubierto de un aura tenebrosa y extraordinaria…Lovecraft hecho aullido musical.

Comparto el nuevo álbum de Fungoid Stream, de enero del 2014, Prehuman Shapes.

Un abrazo caluroso, disfruten el disco y disfruten la vida. Hasta siempre.






Tracklist:


1. Great Messenger, Bringer of Strange Joy   10:42
2. Holocaust of Ecstasy and Freedom   04:31
3. Bridges of Yuggoth   10:17
4. Things that I Dare not Repeat   04:17
5. In Idiot Vortices   10:40
6. Dead, He Waist Dreaming   03:58
7. All in One and One in All   09:06








domingo, 14 de septiembre de 2014

Morgion - Un Reconocimiento 2014




Debo preliminarmente anticipar que este debe ser uno de los escritos más antiguos que van quedando sin ser publicado. Como ya majaderamente les repito, para mí no es un problema publicar algo escrito en un tiempo ya pasado, ni siquiera habiendo transcurrido años de su génesis, pues si hube de sentarme a pensar algo y luego me di el tiempo de escribirlo, pues necesariamente se trata de algo que debo rescatar. De lo contrario esta reflexión hubiera quedado flotando en el aire junto a centenares de otras. Anticipo eso sí: encontraran frases descontextualizadas, notaran algunas inconexiones con las discografías actuales. Algo obvio, no soy el mismo hoy que hace unos años atrás, por lo mismo la mano que escribe, quiero creer, ha ido mejorando con el paso de los años. Ruego paciencia y comprensión, pues todos vamos incrementando nuestras cualidades con el paso de los años, por lo tanto no siempre he traspaso mis reflexiones a palabra de la misma forma.



Nuevamente noto cómo el tiempo afecta lo que hacemos de una manera tan radical que simplemente queda reírse, pues si nos molestamos o maldecimos caemos en su juego. Tan solo queda maravillarse de cómo transcurre, y de qué manera se nos presentan estas variaciones. Es hasta algo medio mágico. Sencillamente único. Este pequeño comentario va en el siguiente sentido: el año 2011 mientras escribía mi tesis de Historia, a parte de las continuas lecturas, mi vida estaba cruzada por el escuchar música. Aún lo es así, pero en ese momento la relación con la lectura era estrechísima. Y eran esos los momentos en que escribía pequeñas ideas o comentarios sobre aquello que escuchaba: por lo general se trataba de nuevas bandas o de otras agrupaciones destacadas y que en su debido momento no pude publicarlas en mi blog. Pasaba de un disco a otro durante el día, de una agrupación a otra y lo maravilloso se multiplicaba, crecía la sensación de portentoso conocimiento musical en .

¿Qué paso? Acabo de encontrar un comentario que escribí, vaya a saberse con certeza el día, sobre una banda que de verdad estaba sumamente interesado en publicar. Y lo divertido es que aquel comentario lo estaba buscando desde hace bastante tiempo, pues sabía que estaba por ahí, entre los papeles, entre los CDs, entre los libros, arrumado, con calma inherente, simplemente esperando a ser encontrado y leído, pues yo estaba deseoso por leer qué era lo que había escrito en ese momento, a sabiendas que el tiempo afecta lo que uno en un momento determinado creyó que estaba bien y que un sencillo cambio de perspectiva, una brisa, un humor nuevo, algo, por insignificante que se tenga, puede destruir lo que se pensaba era incalculable. En este sentido el significado de incalculable, o lo que se podría tener por incalculable, sufre ciertas modificaciones según el criterio: lo que leo y que fue escrito hace bastantes meses atrás quizá ya no me representa realmente, quizá discrepo de la forma en que fue escrito, pero de algo si estoy seguro: Morgion merece aparecer en mi blog. Va la advertencia nuevamente de que el tiempo afecta nuestras ideas, y mucho más aquello que fue escrito en un tiempo pretérito y con influencias del momento. Esto, una pequeña reflexión a partir de una banda y de su discografía, viene desde el año 2010, lo que me tranquiliza: Morgion y su discografía jamás será pretérito, aquellos que saben de verdad me entenderán.

Con algunos cambios en su idea de Doom/Death, Morgion se nos presenta como un constante tránsito, como un fluir etéreo, como abstracciones espirituales, como una lógica hecha Doom que fluye hacia lugares desconocidos, inabarcables e incognoscibles. Como una cercanía directa con la espiritualidad. Con la esencia del Doom.

Su último álbum editado en el año 2004, póstumamente consagratorio, es la sublimación de su idea completa hasta esa fecha. Cambios en la banda, procesos creativos filosóficos, digresiones generales permitieron este álbum. ¿Cómo entenderlo?, se trata de la finalización del tránsito arcaico y originario de todo lo que es Morgion, pues todo lo previo a la vida de la banda aparece plasmado en este trabajo, su completo sino esta ahora llevado a una sublimación. Es el fin a la decadencia, entendiendo este concepto como aquel tránsito que se dirige a su inevitable final catártico y espiritual.

Among Majestic Ruin es una reminiscencia al futuro vista desde este mismo futuro. Una ruta clara y precisa a lo posterior. Es violento, agresivo, estridente, mucho más arcaico y, al mismo tiempo, contiene aquella elegancia y vanguardismo de su último trabajo. Arcaicamente vanguardista. Puede presenciarse una relación musical creativa entre sus trabajos, por más distintos que suenen siempre hay algo semejante. Sin importar las variaciones en la alineación, sin importar los dolores espirituales, sin importar los pensamientos de finitud y ocaso grupal, Morgion permanece inalterable en su variabilidad compositiva.

Con un afán concluyente retomo lo comenzado hace años. Si experimento un estremecimiento es porque no soy el mismo y el saberme distinto me hace notar esas variaciones, pero el poder apreciar aquello que he dejado como una suerte de legado, construido transitando años y vidas, es maravilloso. No necesitamos realizar hazañas para ser recordados, tan solo debemos ser nosotros mismos, creernos especiales y dejar fluir aquello que deseamos más íntimamente querer que fluya desde nuestra alma.

El segundo LP de Morgion es un paso en la vida, es una constatación de lo que se lucha para poder ser uno mismo en lo agobiante del vivir en la actualidad. Es armónico y violento, estremece, sosiega con ambientes y atmósferas. Es un ejemplo de cómo una idea musical se solidifica. Es la evidencia de una forma de pensar y de sentir la vida en la experiencia diaria de la construcción musical. Es gutural, es hablado, es pensado y se comunica de las formas más personales. A pesar de las dificultades de ser un segundo álbum, pudieron sortear con elegancia y calidad esa dificultad de hacer un disco que no se vea opacado por el anterior y que permita pensar en un tercer álbum.

Para cuando llegó el tiempo del tercer disco, Morgion se encontraba transitando por momentos de stress, desesperanza del grupo, inconsistencia en la formación, poca seguridad de continuidad y visiones bastante oscuras de concretar aquello que se pensaba. Por lo mismo no fue nada extraño que el grupo se disolviera al tiempo de salida del último trabajo. Un tercer LP inolvidable, potente, místico, estremecedor, necesario y una cima en la historia del Metal y más particularmente del Doom en general.

Para recordar las cosas buenas de la vida bien vale escribir palabras sobre aquello que desea no sea olvidado, pues la escritura permanece en el tiempo. Inalterable y constante. Momentos sublimes de expresión de esos sentimientos que nos enaltecen y que, casi de forma rara, nos obligan a plasmar escrituralmente lo que sentimos y pensamos. No soy alguien dotado ni algo parecido, pero me parece una obligación hacer lo que hago. Por el bien de mi espiritualidad y por el bien del Metal.

Hoy comparto historia, comparto un momento inevitable en una escena, que no es tan numerosa, y que por lo mismo merece rescatar aquellas cosas valiosas que han puesto sus pies y que han dado parte de sus vidas por ella. Hoy comparto la discografía de Morgion.

Historia que transita a su propio ritmo, pues si me tomó más de dos años el terminar esta publicación, qué más esperamos de algo quizá más complejo, como es la construcción de un álbum. Peor si se quiere hacer una continuidad y ser algo estable en una escena determinada. Pero, bien vale esperar un par de años por algo importante.

Queridos amig@s, comparto la discografía de Morgion. Del año 1997, su primer LP, Among Majestic Ruin; del año 1999, su segundo LP, Solinari, y del año 2004, su último trabajo, Cloaked by Ages, Crowned in Earth.

Un abrazo caluroso, no desistan de sus sueños, disfruten los discos y disfruten la vida. Hasta siempre.



Morgion – “Among Majestic Ruin”





Tracklist:


1. Relic of a Darkened Past   08:22
2. In Ashen Tears (Thus I Cry)   08:11
3. Travesty   05:06
4. Basking Under a Blacksun Dawning   05:36
5. Invalid Prodigy   06:47








Morgion – “Solinari”





Tracklist:


1. The Serpentine Scrolls/Descent to Arawn   10:33
2. Canticle   06:42
3. Solinari   02:27
4. Nightfall Infernal   11:05
5. All the Glory…   06:05
6. …All the Loss   06:21
7. Blight   04:46
8. …The Last Sunrise   04:48








Morgion – “Cloaked by Ages, Crowned in Earth”





Tracklist:


1. Cloaked by Ages   01:21
2. A Slow Succumbing   09:47
3. Ebb Tide (Parts I & II)   13:04
4. Trillium Rune   03:37
5. The Mourner’s Oak   06:05
6. Cairn   06:46
7. She, the Master Covets   05:22
8. Crowned in Earth   15:24