Lo necesario...

Aquí se publicara la música que creo sea necesaria para el crecimiento personal. Mis gustos personales serán compartidos.

miércoles, 7 de diciembre de 2016

Clouds - Departe 2016


La creatividad en la escena Doom Metal es realmente fascinante. La imaginación, los sueños, las emociones, las visiones y la vanguardia son sinónimos al sonido creado; tanto así, que no se sobrevalora su aporte con estas palabras, sino que se posterga y niega su reconocimiento y valoración. Todas las más grandes agrupaciones de Doom son luminarias en la historia de la música, en general, y no solamente circunscrito al Metal.

Cuando las voluntades se suman, generalmente surgen trabajos de muy alto vuelo, de calidad inusitada y de trascendencia incalculable. Cuando la unión hace que una serie de individuos, algunos con talento y otros con ideas, puedan plasmar, en una relación armoniosa y libre, esas sensaciones y emociones que experimentan, podemos esperar trabajos memorables. Esto puede suceder en todo ámbito disciplinario: la unión hace la fuerza dicen por ahí...

Personalmente sigo muy de cerca la escena Doom, sin exagerar, a nivel global. Trato de estar atento a los lanzamientos de las bandas consagradas, sigo los pasos de los recién iniciados y presto mucha atención a los surgimientos nuevos. La idea es tratar de no quedar atrás, cosa difícil, pero se hace el esfuerzo diario. Es por ello que puedo hablar con autoridad y conocimiento, pues no soy un aparecido ni un farsante. Me encargo de correr la voz sobre lo que me parece valioso y digno de divulgar. Tengo la sensación de que uno de mis trabajos en la vida es cubrir y masificar esta escena, mirada en menos, descuidada, maltratada, pero sin embargo, sólida y firme. Me impresiona la soltura y seguridad que irradia, se afirma a sí misma y se masifica a sí misma.

Las colaboraciones. Recurrentes en todo ámbito disciplinario, son una muestra del buen trato existente entre algunos profesionales (por utilizar un concepto) y de la afinidad que evidencian las personas. Son fruto de similitudes, de conversaciones, de amistades y de necesidades. Expresan las inquietudes que más de un individuo pudieran experimentar, siendo esfuerzos supremos y no siempre con un final feliz.

En una anterior oportunidad reseñé el primer LP de CLOUDS, una potente y destacada agrupación europea. Su cualidad principal es que está compuesta por lo más granado de la escena Doom Metal del continente europeo. De diversos países, los intereses y las pasiones por un sonido se sumaron e hicieron causa común con la emotividad y construyeron un primer disco sumamente destacado. Esto fue el año 2014, cuando vio la luz “Doliu”, un álbum de calidad inesperada y que puso en alto el nombre de varios miembros de la escena Doom underground europea. Los que siguen la escena global del Doom al leer los nombres de los integrantes seguramente sintieron el mismo estremecimiento y emoción que me embargó el día que pude escuchar ese primer trabajo. Sólidos, deprimentes, luminosos, plagado de emotividad, fue un disco destacado del año.

Hoy, surgen con un segundo disco, igual de espectacular que el anterior. “Departe”, trae en seis canciones y en cerca de 66 minutos lo mejor de una escena. Todas las cualidades que componen un estilo de música resumidos y llevados a la perfección que solamente la práctica puede permitir. Queda claro que cuando existe comunión entre mentes afines, el resultado puede ser una luminaria.

Aquellos que pudieron escuchar ese primer álbum, los invito a sentir el mismo estremecimiento, la misma calidad y las mismas emociones: abracemos la luminosa oscuridad. Del mes de noviembre del año de 2016, la más reciente placa de esta agrupación de calidad global.

“Departe”, lo más reciente de CLOUDS. Un saludo caluroso, disfruten el disco y disfruten la vida. Hasta siempre.




Tracklist:


01. How Can I Be There   12:29
02. Migration   08:38
03. In the Ocean of My Tears   10:54
04. In All This Dark   12:57
05. Driftwood   10:34
06. I Gave My Heart Away   10:21








martes, 29 de noviembre de 2016

Dirge - Hyperion 2014


Personalmente siento a esta agrupación muy cercana a mi forma de ser. Han batallado contra la vida para poder desarrollar una carrera musical, que si bien no ha sido del todo reconocida, tienen un lugar ganado en la escena global del Sludge.

Franceses, con algunos cambios de integrantes, con más de 20 años de trayectoria compositiva, y con una impronta oscura y potente, DIRGE es una banda singular y característica.

Con apego a sus raíces, han variado su propuesta con los discos. Necesitados de poder expresar completamente sus miradas y reflexiones, fueron quitando un marcado aspecto industrial que encerraba su propuesta, para quedarse únicamente con el lado metálico de sus composiciones.

Este puede ser considerado como uno de los cambios más potentes y determinantes en la historia de esta agrupación. Momento en que abrazaron el lado atmosférico y pesado de su música, para de ahí en más comenzar una escalada sónica que los ha llevado por lugares insospechados. En donde la potencia, cierta repetitividad musical, una cadencia de las armonías, un peso muy marcado en las instrumentalizaciones y una lírica sellada por temas introspectivos, deprimentes y ligados a la finitud ha sido su sello. Innovadores, creativos, arriesgados, únicos, han sabido construir álbumes de calidad, cuando el mercado manda, ellos han puesto sus fichas en el esfuerzo y en la honestidad. Sin duda alguna se merecen mucho más del reconocimiento que han recibido hasta la fecha.

Pagando una deuda, publico el que fuera su última placa publicada, esperando su siguiente trabajo.

Del año 2014, “Hyperion”. El último esfuerzo de valentía de DIRGE.

Un saludo caluroso, disfruten el disco y disfruten la vida. Hasta siempre.




Tracklist:


01. Circumpolaris   08:32
02. Floe   08:55
03. Venus Claws   08:53
04. Hyperion Under Glass   08:35
05. Filigree   10:54
06. Remanentie   16:27








viernes, 25 de noviembre de 2016

Soundgarden - Un Reconocimiento 2016


Dar paso a los agradecimientos formacionales es una necesidad en la vida. Una obligación, que debe ser saldada, pues nosotros somos lo que somos gracias a nuestras raíces. Nuestra base, el cimiento, el origen, lo primigenio, los primeros pasos siempre resultan ser, por más diferentes y raros que luzcan retrospectivamente, se convierten en él sino de nuestra esencia contemporánea.

Muchas agrupaciones se vuelven eternas en nuestras almas, todo gracias a su aporte como fuente para definir la ruta; la senda de nuestros días se allanó con el aporte silencioso de algunas bandas eternas. Muchas veces su aporte a nuestra forma de ser es un elemento determinante, otras, es tan solo una casualidad, pero lo que es innegable es que esas agrupaciones existieron en un momento preciso de nuestras vidas y que supieron causar un efecto que es asimilable en nuestros días contemporáneos. Su influjo e influencia es una realidad.

Personalmente comencé mis días de escuchar música extrema con lo que sonaba en el mundo alternativo de finales de los 90 en mi país. El Grunge pegaba fuerte, y sin ayuda tecnológica era difícil hacerse de un conocimiento más underground. Etapa formativa que la veo como la antesala de mi realidad actual: escuchaba lo que me llegaba, buscaba casi nada, creía que eso era lo más potente de esos tiempos y, algo determinante, algunas amistades que incrementaron el conocimiento añadiendo una discografía más completa y variada: fueron los tiempos en que comencé a relacionarme con la escena Doom.

Últimos años de los 90 y primeros de los 2000; Europa bullía en sonidos pesados y en ideas extremas relacionadas al Black Metal y al Doom Metal; Estados Unidos marcaba una pauta propia de lo que es el Metal, con bandas relevantes y con un mercado potente, mientras el resto del mundo luchaba por existir y tener vida propia. Las dictaduras dejaron marcas eternas en la población y en la cultura, retrasando en décadas el surgimiento de artistas y de expresiones plásticas. Era más importante afianzar el poder y perpetuar el adoctrinamiento que entregar libertades y posibilidades de surgir, cultural y espiritualmente. Chile es un ejemplo perfecto para constatar el retraso que viven los que no son “élites”: olvidados, postergados, retrasados, minimizados e invisibilizados por las autoridades, se pretendió construir una falsa idea de felicidad que se masificó a través de los medios, de los políticos y de algunos rostros; sin embargo esa farsa cayó en desgracia, aunque tarde, pero cayó, bien avanzado el siglo XXI, cuando el descontento ciudadano es enorme y el grueso de la ciudadanía espera ver muertos a los parlamentarios antes que esperar un buen trabajo y honestidad. El fin de la alegría llegó con fuerza, descontento y valentía; ya no hay intocables en el país, la sinvergüenzura es denunciada y la desconfianza es alta. Somos, por el bien del país, más punk que demócratas. Los tiempo cambian, la vida cambia, los gustos musicales cambian, las escenas cambian; es así como subterráneamente se fueron forjando escenas, algunas de ellas hoy en el top del mercado, pero que tuvieron su génesis en lugares oscuros y secretos. Cada individuo sabe que aquel conocimiento rudimentario que pudo conseguir durante los 90 fue en base a esfuerzo y a ayuda de amigos y conocidos, salvo los cuicos, ellos siempre han tenido facilidades en la vida. Los demás, pateamos piedras y buscamos crear con lucha diaria y trabajo comunitario.

Puede sonar resentido, quizá lo es, pero actualmente sigo viendo cómo el amigo de, el hijo de, la mujer de, el conocido de, el militante de, todos esos “que están en el momento indicado” son la lacra humana de la democracia. Resentido no, molesto y fastidiado sí. Sin embargo, la vida sigue y uno no deja nunca de luchar. Uno nunca deja de aprender y de crecer. Enseñanzas vienen desde todas partes, especialmente desde la música y desde el underground. Es por eso que muchos abrazamos las escenas con cariño y respeto, porque sabemos que ahí sí hay verdades, sí hay ejemplos de esfuerzo y dedicación, sí hay honestidad y honorabilidad: el underground es y será fruto de conocimiento y de una base sólida para crecer.

SOUNDGARDEN surge como un ejemplo de aquello. Cuando los conocí, cerca de la finalización de la década de los 90, ya tenían una trayectoria armada, pero no fuertemente reconocida. Con 5 álbumes, su discografía era potente y estable, fruto de la contundencia que entregaba una formación que llevaba sonando varios años sin variaciones. Se les escuchaba seguros y transmitían confianza. Muchos de mis cercanos alucinaban con ellos, tocaban sus canciones, tenían sus discos y eran una fuente constante de conversación.

Para mí fueron un inicio, un paso, un lugar donde cobijarme para luego continuar la ruta en solitario sin ayuda, fueron el sustento de lo posterior. Agradezco la ayuda, agradezco los años y las amistades, agradezco todo el tiempo que han estado ahí, firmes y sin cambiar frente al influjo del mercado. Hoy tienen mayor atención que antes, pues acaban de editar una placa 16 años después de su último disco, y siguen siendo una banda del underground, ahí fluyen y ahí construyen. Hoy los miro con nostalgia, por estar donde estoy y por ser ellos quienes son. Los años pasan, la vida cambia, nosotros cambiamos, el tiempo nos afecta, ellos lo saben y yo lo sé.

La vida siempre nos está dando cosas, tenemos que saber aprovecharlas en su debido momento: SOUNDGARDEN fue un regalo de la vida, los amigos también, las conversaciones, las risas, el conocimiento, el crecimiento; lo que hoy somos se lo debemos a la ruta...

Comparto la discografía de una de las agrupaciones de mi vida. Su primer LP, “Ultramega OK”, del año 1988, su segundo disco, “Louder than Love”, del año 1989; su tercer trabajo, del año 1991, “Badmotorfinger”; su cuarto álbum, “Superunknown”, del año 1994; su quinto trabajo, “Down on the Upside”, del año 1996, y su último trabajo publicado, del año 2012, “King Animal”.

Les envío un saludo caluroso, disfruten los discos y disfruten la vida. Hasta siempre.


Soundgarden – “Ultramega OK”





Tracklist:


01. Flower 03:25
02. All Your Lies 03:51
03. 665 01:37
04. Beyond the Wheel   04:20
05. 667   00:56
06. Mood for Trouble 04:21
07. Circle of Power 02:05
08. He Didn't 02:47
09. Smokestack Lightning (Howlin' Wolf cover)   05:07
10. Nazi Driver   03:52
11. Head Injury   02:22
12. Incessant Mace  06:22
13. One Minute Silence 01:00








Soundgarden – “Louder than Love”





Tracklist:


01. Ugly Truth   05:26
02. Hands All Over   06:00
03. Gun   04:42
04. Power Trip   04:09
05. Get on the Snake   03:44
06. Full on Kevin’s Mom   03:37
07. Loud Love   04:57
08. I Awake   04:21
09. No Wrong No Right   04:47
10. Uncovered   04:30
11. Big Dumb Sex   04:11
12. Full On (Reprise)   02:42








Soundgarden – “Badmotorfinger”





Tracklist:


01. Rusty Cage   04:26
02. Outshined   05:11
03. Slaves & Bulldozers   06:56
04. Jesus Christ Pose   05:51
05. Face Pollution   02:24
06. Somewhere   04:21
07. Searching with My Good Eye Closed   06:31
08. Room a Thousand Years Wide   04:06
09. Mind Riot   04:49
10. Drawing Flies   02:25
11. Holy Water   05:07
12. New Damage   05:40








Soundgarden – “Superunknown”





Tracklist:


01. Let Me Drown   03:51
02. My Wave   05:12
03. Fell on Black Days   04:42
04. Mailman   04:25
05. Superunknown   05:06
06. Head Down   06:08
07. Black Hole Sun   05:18
08. Spoonman   04:06
09. Limo Wreck   05:47
10. The Day I Tried to Live   05:19
11. Kickstand   01:34
12. Fresh Tendrils   04:16
13. 4th of July   05:08
14. Half   02:14
15. Like Suicide   07:01








Soundgarden – “Down on the Upside”





Tracklist:


01. Pretty Noose   04:12
02. Rhinosaur   03:14
03. Zero Chance   04:18
04. Dusty   04:34
05. Ty Cobb   03:05
06. Blow Up the Outside World   05:46
07. Burden in My Hand   04:50
08. Never Named   02:28
09. Applebite   05:10
10. Never the Machine Forever   03:36
11. Tighter & Tighter   06:06
12. No Attention   04:27
13. Switch Opens   03:53
14. Overfloater   05:09
15. An Unkind   02:08
16. Boot Camp   02:59








Soundgarden – “King Animal”





Tracklist:


01. Been Away Too Long 03:36
02. Non-State Actor 03:57
03. By Crooked Steps 04:00
04. A Thousand Days Before  04:23
05. Blood on the Valley Floor  03:48
06. Bones of Birds 04:22
07. Taree  03:38
08. Attrition  02:52
09. Black Saturday  03:30
10. Halfway There  03:16
11. Worse Dreams  04:53
12. Eyelid's Mouth 04:39
13. Rowing  05:06








lunes, 21 de noviembre de 2016

Cross Vault - Un Reconocimiento 2016


Algunas agrupaciones nuevas encierran secretos que solamente la búsqueda constante permite asir. Nuevos sonidos ligados a ideas arcanas de una escena que se resiste a desaparecer, y que por más críticas y menosprecio que reciba, diariamente demuestra que es uno de los lugares más potentes de las diversas escenas de Metal existentes.

El Doom Metal es un lugar que cobija con calidez, temperamento, ternura, pasión, clemencia, dolor, congoja, oscuridad y luminosidad. En su seno se aprecia una dualidad constante de sensaciones, una bipolaridad de experiencias y un constante quehacer entre penumbras y claridad.

Las principales agrupaciones destacan por saber matizar esta dualidad esencial. Armonizan bellamente el sino de la vida y construyen escenarios vívidos que describen algunos de los grandes pesares de la humanidad. No escapa a las circunstancias diarias ni escabulle el dolor, lo musicaliza y lo embellece. Lo adorna para que así pueda ser más fácilmente entendible por la sociedad, o una parte de ella. Aquellos que escuchamos Doom Metal sabemos que la vida es como se nos presenta, que tiene esencialmente la dualidad profunda y que jamás hace las cosas sin sentido. Poder develar ese gran misterio es una de las grandes incógnitas de la humanidad.

Una joven agrupación alemana es quien encarna las esperanzas en tiempos mejores, en seguir la ruta trazada y en mantener luminosa la llama del Doom. CROSS VAULT es un quinteto formado el año 2013, y que con dos LP a la fecha, pueden ser considerados como un ejemplo de cómo es el Doom tradicional: ese que limpio y transparente suena fuerte, profundo, emotivo, desgarrador, sentimental, potente y honesto. La belleza de la música en su más sincera y fluida expresión.

No hay capas, no hay voces guturales, solo la limpieza de una voz luminosa y evidente, que busca entregar las emociones de forma directa y sin disfraces. Ese Doom que fue la base de los sonidos más extremos de la escena.

En esta oportunidad comparto la discografía de esta talentosa y optimista banda; si pueden seguir produciendo música, de seguro serán una de las agrupaciones destacadas de la escena. Sentido personal, mirada plena de la vida, expresión honesta y concordante de una experiencia y de una forma de ser; sin ocultamiento hay esencia.

Los discos de esta agrupación de calidad; del año 2014, su primer LP, “Spectres of Revocable Loss”, y su segundo LP, del año 2015, “The All-Consuming”.

Disfruten los discos y disfruten la vida. Hasta siempre.


Cross Vault – “Spectres of Revocable Loss”





Tracklist:


01. Void of Old, Void to Come   05:50
02. A Query in Chains   07:04
03. Home   08:40
04. Rails Departing   06:31
05. At Our Bleakest   08:28
06. Footprints (Warning cover)   07:13








Cross Vault – “The All-Consuming”





Tracklist:


01. Revocable Loss   10:19
02. Simple Marksman in the Pines   08:32
03. Amber Nights   05:45
04. The All-Consuming   07:06
05. The Words That Pierce No Soul   11:22








viernes, 18 de noviembre de 2016

Monads - Interview 2016


Esto de querer llevar una vida ligado a la música siempre trae consigo grandes satisfacciones, superando las complicaciones y complejidades, las alegrías que entrega ser uno mismo haciendo lo que uno más disfruta es inconmensurable.

Lamentablemente no he podido potenciar mi lado de creación musical, por impericia y falta de preparación y paciencia, aunque la esperanza no la pierdo, sin embargo, la escritura viene a ser lo mío. Mi lugar de creación, el lado donde fluye mi creatividad y me libero. Por lo mismo, considero que si puedo ser un aporte desde esta área, debo potenciarlo. Debo escribir, publicar y ser lo más prolífico que la vida me lo permita. Es por ello que este lugar existe, y es por ello que me esfuerzo diariamente por mejorar personalmente y por profesionalizar las publicaciones y mi trabajo.

Las entrevistas son un mundo de satisfacción que no siempre consideré: es una relación cordial, personal y muy íntima. Una apertura que jamás pensé podía llegar a darse, ni cuando personalmente leía entrevistas a bandas imaginé que podría realizarlas. Mucho menos a mis grupos favoritos. Pero la vida nos tiene preparadas cosas hermosas, sorpresivas y reconfortantes. Es el pago al esfuerzo y al sacrificio, a la voluntad, a la paciencia y a no rendirse.

La verdad, tengo una lista de las agrupaciones que me gustaría entrevistar a corto plazo. Algunas soñadas, pero de eso se construye la vida, sueños...

Es por ello que he comenzado a apuntar a las bandas que me marcaron y que generaron una impresión fuerte e imborrable en mí. Recuerdo las emociones, los comentarios, las conversaciones, las recomendaciones y siempre fue una constante, un nombre, una banda: MONADS. Siempre estuvieron en mi mente y en la de mis cercanos. Comentábamos con mis cercanos lo potente que había sido el demo de esta agrupación belga, las cualidades que poseía siendo un trabajo, me entere después, de baja calidad para la agrupación. Su sonido e impronta marcaron fuertemente la escena, lo que originó que esperáramos con ansias noticias sobre ellos. Los años pasaron, el álbum es del año 2011, y todo en silencio. Hasta que este año se supo que la banda se encuentra trabajando en el que será su primer LP, sin fecha de salida, pero con un trabajo ya bastante avanzado.

Las buenas noticias no quedaron en eso, pues fue tanto el influjo que, decidido, me contacté con ellos y cordialmente aceptaron responder una serie de preguntas. El tiempo que transcurrió para recibir sus respuestas lo tomo como la respuesta a la vida ligada al Doom: lento.

Sin embargo, todo cae por su propio peso. Y las respuestas, profundas y concretas, llegaron. Otro de esos momentos de extrema satisfacción personal, donde, la fortuna me sonríe y la vida me felicita.

Este día publico la entrevista realizada a la potente agrupación belga MONADS. Un saludo caluroso, disfruten la entrevista y disfruten la vida. Hasta siempre.





FELIPE: Dear, thank you very much for wanting to participate. I confess a follower of the group
R. POLON: No problem. Nice to hear!
H. COOLS: Thank you, and apologies for taking such a long time...


FELIPE: Could you make an introduction to the group: Path members and albums?
Drums: D. Degrieck (ex-Toorn (live), ex-Koester)
Bass: J. Frederix (Toorn (live))
Guitars: Corvus (Cult of Erinyes, ex-Psalm, We All Die (Laughing))
Guitars: H. Cools (Hypothermia, Ignifer, ex-Trancelike Void, ex-Kilte, ex-Tapetum Lucidum, ex-The Apostasy, ex-Toorn)
Vocals: R. Polon (Omega Centauri, Heksenrijder, Sanctus Next, Epoch, Alarde Esperpéntico, ex-Fractured Insanity)


FELIPE: Why play Doom? Do you share that definition of your music?
R. POLON: For me, as a vocalist, it gives me a platform where I am able to use a wide range of my vocal civilities.
H. COOLS: When creating the band, I knew exactly what direction I was going for. For several years, I'd been walking around with the idea of forming a Doom band with a complete line-up (meaning the band would be able to perform live without needing session members, or not only being a studio project). I had a clear vision of what the music should sound like, and what atmosphere it would project. I’m not a big fan of Doom that sounds ‘too nice’, Doom Metal -for me- needs to be a punch in the face, which is what I want MONADS to emit when we play live and when someone listens to our music. Every one of us has played in at least one band or project before, and several of us have worked together with one or more of the band members in other projects. This way, even in the beginning MONADS did not feel like something ‘new’, but like a new way of expression by a gathering of people that already know the scene. Most of us have experience regarding record deals, recordings, studios, playing and organizing gigs, etc. Our mutual past and interest is mostly in Black Metal, but most of us were into Doom on a personal level since long before.


FELIPE: Are you aware of the global scene of Doom? ¿Highlights some band? What and why?
H. COOLS: Yes, but in a limited way. I am very picky when it comes to Doom. My personal favourites would be: ESOTERIC, EVOKEN, LOSS, WORSHIP, MOURNFUL CONGREGATION, NORTT, and some others. For me, their music does exactly what Doom needs to do. It’s emotional, but not in a romantic way, on the contrary.


FELIPE: With what you consider relevant groups have been able to share the stage or a tour? Why stand that or those groups?
H. COOLS: A good experience for us was when we did a mini-tour with HYPOTHERMIA and KALL. Our first gig was a very special moment, as we were opening for our friends in LIFELOVER, but the day before the performance, one of their members died. Still performing, we had an evening releasing our demo tape, filled with all kinds of emotions that most people take months or even years to go through, all in one night. Of course this created a bond that is hard to break. The tour with HYPOTHERMIA and KALL was thus a logical consequence. Another gig I’d like to mention is when we played with MOURNFUL CONGREGATION, something both them and us enjoyed.


FELIPE: What musical groups are listening to at the moment?
R. POLON: LES DISCRETS, FLEETWOOD MAC, GREY WATERS, WOLFCROSS
H. COOLS: LANA DEL REY, EARTH & PILLARS, ARKHTINN, INTERSTELLAR OST, GAME OF THRONES Season 6 OST, TENHI.


FELIPE: What groups can identify as an influence to the sound of Monads?
H. COOLS: For me personally, I would say that bands such as MOURNFUL CONGREGATION, EVOKEN, ESOTERIC, LOSS, (older) ANATHEMA, (older) KATATONIA, WORSHIP, etc are very important influences. But, besides this, I'd be stupid to ignore the Black Metal influences of bands such as SILENCER, SHINING, ABYSSIC HATE, FORGOTTEN TOMB, BURZUM, etc.


FELIPE: You say that feel much closer to the scene and the sound of Black Metal rather than Doom. Why is this? What bands stand out from the Black Metal scene?
H. COOLS: No special reason, to be honest. Most of us “grew up” in the BM scene with an interest for Doom Metal, some earlier than others. These days, a lot of exciting things are happening in the Black Metal world. Instead of bands, I'll mention some labels here: “Fallen Empire Records” from the US and “Amor Fati Productions” from Germany. They seem to be picking up some extremely nice bands and are constant in their quality, pushing forward some stand-out contemporary Black Metal acts.


FELIPE: It must be said that the Black Metal scene suffers a strong prejudice from various sectors of society. What do you think about these criticisms?
H. COOLS: It's hard to think of any scene or subculture that doesn't suffer from prejudice of society. And in a way, sometimes people are asking for it, as is the Black Metal scene sometimes. However, if one is serious about its intentions and acts, one shouldn't be afraid of the judgement of others.


FELIPE: What's your opinion on the various proposals that can deliver Black Metal, in terms of lyrical; music and reflective depth that enclose their speeches?
H. COOLS: Well, Black Metal is not afraid of cliches, so of course the spectrum of interesting lyrical and musical experiences is extremely vast. However, there are several bands that touch me, really touch me. I keep discovering new music on a weekly basis and it never gets boring. I seem to pick up more Black Metal than Doom Metal recently, but this has been the other way around as well.


FELIPE: Belgium is not characterized by having many prominent bands in Metal, however over the years the Doom scene has taken forces. How is the scene there and what it's like wanting to live life playing Doom?
H. COOLS: Actually, we are still more connected to the Black Metal scene over here, and not really connected to the Doom scene. However, INSANITY REIGNS SUPREME is probably still my favorite Belgian Doom band. Especially their first two albums are fantastic.


FELIPE: Soon will release your first LP. How was the work of composition and recording? Can you make some comments about the album? What are your expectations?
H. COOLS: It took me years to compose it, and it was a hard process, emotionally and musically. I never thought I would be able to finish it, it felt like the heaviest burden ever. And it still does to this day, as we still haven’t finished the mixing/post-production process. At the time of writing this, it’s been 14 months since the recordings began, and I’m still not satisfied. This thing will only come out when it’s perfect.
The album will be different and still the same, it’s a logical evolution for me, but it will have a better sound as it’s recorded in better circumstances. My expectations are basically zero, I have learned that less expectations create less disappointments.


FELIPE: Your first job became a solid album with undeniable success. Did you expect such a response from fans and specialized media? He set the bar high for your next job.
H. COOLS: You call it an album, but we still consider it a demo, because that's what it was. We were a new band and recorded a demo in our rehearsal room/home-studio. We recorded 5 songs of all 6 or 7 we had written in 6 months time, which happened to be 55 minutes in total. We didn't want to release a full-length right away. Why? No one had heard from us and no one knew the music. Even though we all had experience with former bands/recording, etc., we had never done anything like MONADS before. So, we figured that 50 tapes would be enough to start with. We chose for a tape because we wanted to release it ourselves as a demo (again: not as a full-length), and because we do not like CD-r's. Tapes aren't expensive and that way we were able to give the demo at least a bit of a professional look; the tapes were pro-printed and sealed in plastic wrap. Important to mention as well: As we also had our first performance confirmed in September 2011, we rushed things a bit to be able to release the tape on the same night as our first gig. We had no idea the tape would sell that well, and that more copies would be needed. As it turned out, we did. The tapes sold out in less than a week's time, with more than 30 copies gone after that first performance.
So to answer your question: no, we did not expect this. It was received very well in an underground circle; it got us reviews, more gigs and a CD-release of that same demo.


FELIPE: What influences do you have to compose the lyrics of your albums? Who is responsible for the creation of them? What was the lyric theme of your demo?
H. COOLS: The lyrics of both the demo and the album were written by H., and take little to no outside influences, they are deeply personal and explore themes that range from philosophy to misanthropy and from loss to despondency. The demo was more a philosophical exploration of the monad theory covered with an antitheistic veil, while the new album is more about personal experiences, emotions and the results thereof. We have also finished a more experimental EP (to be released after the album) for which singer R. has written all the lyrics. They are also formulations and articulations of personal experiences and emotions.


FELIPE: Are you aware of any South American metal band, and more particularly a Chilean?
H. COOLS: Not really, no. Sorry.


FELIPE: Besides music, you develop some other activity?
R. POLON: I work full time. Other than that I enjoy nature, gaming and just being at home.
H. COOLS: I play music in several other bands, I work a full-time job, and I breed tarantulas and scorpions.


FELIPE: How was the reception of your live performances by specialized media and fans? How is the European scene when it comes to the Doom Metal.
H. COOLS: As said, we’re not very home in the ‘Doom scene’, as we hail more from a Black Metal background. The reception was always good, to be honest, we never heard bad comments. I think our live performance is very solid (especially since our most recent line-up change), and if there were moments when it didn’t sound so good, it was more because of circumstances.


FELIPE: What is your view on the current situation in Europe, with the refugees, the attacks and accusations that many of the terrorists live in Belgian cities?
R. POLON: I think I can speak for everyone in the band that politics and other matters like that don’t get mixed with anything related to MONADS.


FELIPE: I saw an acoustic performance of you, is it a single event or something that implement regularly?
H. COOLS: It was a single event because the opportunity had offered itself, but I don’t exclude it from ever happening again. It was a very nice evening.


FELIPE: We deeply appreciate the time, willingness and desire to want to participate in this space. Any news, music or news release, have open doors in this part of the world. This space is for personal reflection or a farewell. Thank you very much and goodbye.

R. POLON: Our first full album will be released soon! And more news about that will follow shortly. Thanks for the interview!



lunes, 14 de noviembre de 2016

Departé - Failure, Subside 2016


De qué estamos hablando cuando hablamos de Post Black Metal. Qué música describimos, qué esencia definimos y a qué escena interpelamos. Los tiempos modernos (¿posmodernos?) han traído aparejados nuevos conceptos definitorios de ideas contemporáneas, las que difícilmente podrán ser descritas con los parámetros antiguos. El siglo XXI es un hervidero de miradas tan avasalladoras que necesita de conceptos igual de radicales y extraños, pues los elementos culturales de estos tiempos se escapan muchas veces de los razonamientos.

En música se da una constante: siempre hay alguien que vuelve a subir la vara. Siempre surge una nueva agrupación que va más allá y que redefine una escena. Siempre se presentan casos únicos y aventureros de ruptura, de radicalidad y de superabundancia, instancia que obliga a repensar lo circundante y a establecer una mirada renovada de lo que se desarrolla y crea. Las vanguardias se mueven como tal: inusitadamente y de forma libre. Muchas cosas se escapan del control humano, por más que seamos creadores, la tecnología y la reflexión van mucho más allá que la sociedad y que los parámetros establecidos por los estamentos. Nos hemos convertido en una sociedad retrógrada, en gran parte porque no hemos podido ir al ritmo que las tendencias marcan.

Los cuestionamientos sobre las definiciones se vuelven inmediatos: basta tomar como ejemplo el momento de surgimiento de la semiótica y de la revolución que causó esta nueva forma de interpretar lo circundante. Actualmente, los últimos 20 años han traído una lluvia conceptual que ha superado todo pronóstico y el limitado entendimiento humano. Nos ha hecho dudar de nuestras premisas y ha vuelto nuestro piso algo inestable, sin embargo, su riqueza es considerable. Las expresiones artísticas van mucho más allá de cualquier concepto: son intrincados, novedosos, superiores, únicos, revolucionarios, fuera de contexto y fuente de profundas reflexiones. Los tiempos y las artes no son los mismos, el lenguaje, por tanto, tampoco. Ha debido adecuarse y readecuarse a la portentosa impronta que traen aparejadas las diversas expresiones musicales. Da la impresión que el sonido es todo y el lenguaje nada; rezagado, busca abrirse paso gracias a interpretaciones novedosas, de modo de que las expresiones musicales no resulten tan extrañas. Luego, de qué hablamos cuando hablamos de Post Black Metal.

Definitivamente es una expresión posmoderna, que busca definir una muestra artística actual y novedosa: cuando el influjo del Black Metal ha sido superado, y se cree que es una mirada previa, y que lo actual viene a ser una continuación de reemplazo, y no siempre mejorada, de lo fundante. Reminiscencias, cualidad afines, construcción armónica, velocidad y brutalidad existen como semejanzas, pero, se presentan algunas innovaciones radicales: una lírica vanguardista y renovada, una puesta en escena diferente, personal y sin adornos extravagantes, con una marcada impronta espiritualista, hoy la música es algo en extremo complejo y sumamente rico, en texturas y con una carga interna inesperada.

Seguro que ninguno de los que toca Post Black Metal piensa siquiera que su expresión plástica es esa. Ellos solamente suenan, fluyen, dejan que las sensaciones emanen de diversas formas, sin nombres, solo “son”. Sin embargo, muchos de ellos comparten la base, la esencia formativa que los relaciona íntimamente con la definición. Muchos de ellos tienen como eje central de sus vidas a las bandas relevantes de la escena Black Metal primigenia. ¿Pero cabe hablar de Post Black Metal? Sí y no.

Sí, porque identifica un sonido propio, innovador y fuera de todo contexto. Único y que muchas veces no tiene marcos referenciales para relacionarlos. Esta suerte de independencia es la que permite hablar con autoridad de Post Black Metal.

No, porque solamente el que define sabe con certeza lo que se está definiendo, y en palabra de los definidos, ellos jamás pensarían en conceptos semejantes. La música es simplemente una expresión, y muy pocas veces una definición.

Haciendo eco de las definiciones, las respeto pues ayudan a entender, masificar y clasificar escenas y agrupaciones, comparto esta nueva pero potente agrupación australiana. DEPARTÉ. Un joven cuarteto formado el año 2012, con demo y un LP. Categorizados como Post Black Metal, su propuesta es renovada y fresca, con elementos propios de la esencia Black Metal, pero matizados con la innovación propia de nuestros tiempos. La reflexión permite desarrollar una idea que encierra cualidades propias, que suena distinta y que se entiende como única. Encierra toda una mirada novedosa y generacional.

Comparto el primer y único LP a la fecha de esta esperanzadora agrupación. Del mes de octubre de este año, “Failure, Subside”, de los australianos DEPARTÉ.

Un saludo caluroso, disfruten el disco y disfruten la vida. Hasta siempre.




Tracklist:


01. Seas of Glass   03:36
02. Ashes in Bloom   09:19
03. Wither   10:08
04. Grief Echoes (Golden Scars)   07:48
05. Mara's Choir   01:47
06. Vessel   06:48
07. Ruin   11:11








martes, 8 de noviembre de 2016

Neurosis - Fires Within Fires 2016


Esperaba la salida del nuevo disco desde hace meses; cuando supe que sacarían álbum nuevo, inmediatamente empecé a contar los días y a buscar, uno nunca sabe lo que depara internet.

Desde hace como un mes que lo tengo en mi poder. Lo escuché, tentativamente, una primera vez. A la rápida. Con unos audífonos que están malos, y el resultado fue encontrarme con un trabajo suave, tenue, algo extraño a los parámetros históricos de la agrupación y que me dejó un sabor de boca agrio.

Dejé pasar un par de días y lo volví a escuchar, ahora en mi reproductor portátil, y la experiencia fue otra. Más potencia, más semejanza a como siempre han sido, mucha más solidez y pude apreciar atisbos de aquella banda que desde hace unos 10 años modificó mi esencia y supo añadir una nueva mirada a la música.

Unos días después, volví a escucharlo. Ahora de forma íntegra, y realmente se trata de aquella banda alucinante y única que supo convertirse en un referente para muchas personas a lo largo y ancho del planeta Metal. Da la impresión de que NEUROSIS siempre será NEUROSIS. Pasan los años y la idea la tienen en el alma. Han conseguido trascender en la historia de la humanidad musical. Su solo nombre es sinónimo de técnica, de honestidad, de consecuencia, de principios, de búsqueda, de preguntas y de respuestas, de verdades y de saber que siendo uno mismo se pueden conseguir muchas cosas.

NEUROSIS es todo, fundamento de una idea, base de un razonamiento, esencia musical, experiencia visual, ejemplo a seguir y la razón de muchas otras agrupaciones en el mundo. Toda una escena es deudora de su sonido, de sus letras, de su honorabilidad al momento de no transar y un ejemplo de cómo seguir una ruta sin perecer en el intento, y mucho más importante, creyendo en uno mismo.

Siempre en la carrera de esta banda ha habido un elemento determinante a sus álbumes: las líricas. Siempre han sido relevantes. Siempre tienen un lugar destacado en la construcción de un disco, con elementos filosóficos, sociológicos, culturales y trascendentes. Un disco es un todo, y ellos lo saben desde siempre.

Tuve que esperar unos días para poder dar con ellas, quedándome la sensación potente de estar presenciando un trabajo único, que responde a una constante propia, incluso en aquellos rabiosos tiempos formativos, NEUROSIS ha sido honesto con el mundo y con ellos mismos. Sus letras hablan de hechos, de verdades, de elementos potentes en la vida humana: todo hermosamente construido gracias a visiones abstractas y analógicas. NEUROSIS es una relación de visiones de la vida que da lucha contra algunas de las constantes actuales del neoliberalismo, que busca no sucumbir frente a sus embates, y que, al mismo tiempo, se posiciona como un ejemplo de combatividad y de honestidad, que no transa, que no se vende y que lo que hace es el resultado de las reflexiones profundas de un grupo de amigos que siempre quisieron ser auténticos y morir con las botas puestas.

Son un ejemplo, y que muchas agrupaciones jóvenes, de las más diversas escenas, han tomado como referencia al momento de desarrollarse artísticamente; la vida se encargó de reunirlos, la vida se encarga de hacerlos fluir.

Por más que se piense que es un disco corto, porque personalmente lo pienso, suena potente y místico, emotivo y conmovedor, sugestivo y contemplativo, consistente y firme, claro y honesto. NEUROSIS es una muestra vívida de cómo llevar una vida digna en un mundo plagado de complejidades. Sin saber, ellos se han transformado en un ejemplo, en un icono que promueve la iconoclastía. Son una consecuencia de los tiempos. Son una esencia en la vida.

Personalmente me llena de orgullo el poder decir me gusta NEUROSIS, probablemente no soy el único, pero somos una selección entre la bruma del mundo actual. Me he dado cuenta que muchas de las bandas internacionales de categoría tienen entre sus principales influencias a esta honorable banda estadounidense. Somos pocos, pero eternos.

Estimadas y estimados, comparto lo más reciente de esta luz de sabiduría. Del mes de septiembre, “Fires Within Fires”.

Un saludo caluroso, disfruten el disco y disfruten la vida. Hasta siempre.




Tracklist:


01. Bending Light   07:48
02. A Shadow Memory   06:50
03. Fire Is the End Lesson   06:54
04. Broken Ground   08:44
05. Reach   10:37